a palabras cojas...

El difícil trabajo de la poesía

2012-01-10T05:38:00.000-08:00

Tomado de Diario Hoy

Publicado el 26/Noviembre/2011 | 00:18

Libros
Jorge Dávila Vázquez

Ives Cadena, joven escritor riobambeño, acaba de publicar su primer libro, Danza de Callejones (CCE, Núcleo de Chimborazo, 2011).

Conozco de la gran inclinación de Cadena por cuanto signifique creación artística, especialmente por lo cinematográfico. Su bagaje de conocimientos en este campo es admirable, como también su gran deseo de saber más cada vez.

Se lo siente caminar hacia una interesante madurez intelectual y un dominio de la palabra y los contextos culturales que le apasionan.

Sin embargo, detrás de la publicación de su libro de poemas parece que hubo dos motivaciones esenciales: analizar el sentimiento que le une hacia una persona especial, que lo inspira y a ratos lo abandona a su insatisfacción, a sus búsquedas, a su desolación; y recoger un poco de textos de diferentes épocas –todos recientes, dada la juventud del autor-, pero que no tienen una homogénea calidad lírica.

Se perciben claramente estas dos vertientes de su empeño literario. El deseo que lo encandila, le hace ver a la amada en la naturaleza, en el cosmos, en todo: "el ciclo del sol reproduce tu retrato"; "en tu falda el río… en tus piernas el viento"; "bebiendo el llamado de tus ojos de luna nueva"; "cuando veo la rosa imagino tus brazos"; ese amor incontenible, universal, le impulsa a escribir: "dos corazones apresuran su danza perpetua/ mis ojos poseídos de gula/ ensombrecen la cordillera/ tus valles de oasis ahogan mi sed." Tendencia de muchos autores que surgen en la posmodernidad es la de identificar al ser que los seduce y al mundo entorno, en una sola realidad poética.

Sin embargo, no todo es pasión en la literatura, está también, y, sobre todo, la cuestión estética. Cadena es consciente de ello, por eso dice "El embrujo del arte me conduce/ al ocaso invisible…"

Estoy seguro que el autor se liberará de ese lastre de amores y confesiones, de tono marcadamente juvenil, e irá directamente a la esencia misma de lo poético. Esperémoslo.

"Mi objetivo siempre será escribir"

2012-01-10T05:07:00.000-08:00

Tomado de El Comercio

Leonardo Valencia TIEMPO DE LECTURA: 5' 58'' NO. DE PALABRAS: 1003 Redacción Guayaquil 00:00 Lunes 26/12/2011

A pesar de que desde 1993 vive en el exterior, Leonardo Valencia nunca descuida el Ecuador. Cada año regresa a pasar Navidad y Año Nuevo con su familia y no se olvida de publicar sus obras con editoriales ecuatorianas. Justamente cierra el año publicando la cuarta edición de su libro de cuentos ‘La luna nómada’ con la editorial Alfaguara, con el propósito de que sus historias sean leídas en el país. HOJA DE VIDA Su experiencia. Escritor guayaquileño. Ha publicado el libro de cuentos ‘La Luna nómada’ (1995, 1998, 2004 y 2011) y las novelas ‘El Desterrado’ (2000), ‘El libro flotante de Caytran Dölphin’ (2006) y ‘Kazbek’ (2008). Su punto de vista. La ficción a veces parte de un núcleo biográfico, pero luego se le da espacio a la imaginación. ¿Cuál es el objetivo de publicar tantas ediciones de ‘La Luna nómada’ y, en cada una de ellas, nuevos cuentos ? Responde al proyecto del libro, que se va ampliando en cada edición. Si los cuentos que hoy en día escribo continúan siendo de la misma temática, ¿para qué publicar otro libro de cuentos con otro título? Mejor incluirlos en el mismo título. ¿El mismo libro se volvió nómada? Curiosamente, sí. Esa es la temática principal que trato en los cuentos. ‘La luna nómada’ va en movimiento en cada edición. En esta edición incluye un decálogo para escribir cuentos. ¿Cómo describe esa experiencia? Originalmente, el decálogo lo escribí por pedido de la revista Eñe de Madrid. Fue bastante interesante. Los decálogos tienen una estructura clásica: las 10 reglas de algo. Pero como a mí me gusta sabotear la idea de los números redondos, los expandí con notas adicionales. Los decálogos son un ejercicio interesante para que el escritor ordene sus ideas sobre el acto de escribir. ¿Qué libros se encuentra realizando actualmente? Por ahora, estoy escribiendo un libro ensayo de artes gráficas y una novela. ¿De qué trata la novela? Trata sobre dos pintores, uno ecuatoriano y otro alemán, que se cruzan. Cada uno de ellos tiene un problema específico con las historias particulares de sus respectivos países. Aún no abandona, por lo tanto, la temática de desarraigo y nomadismo que viene tratando desde sus anteriores obras. ¿Es un obsesión personal? Hay una parte personal, obviamente. He vivido en varios países: en Ecuador, en Perú, en España, en Italia.Tengo vínculos con este último por mi lado materno. Creo que siempre hay una pequeña inspiración biográfica, pero la ficción es algo más. Es darle espacio a la imaginación de manera que ese núcleo autobiográfico se expande, se matice, se corrija y se mejore. Este año, continuó dando los cursos de verano de Escritura Creativa de la Universidad Autónoma de Barcelona ¿Cómo se siente en esa faceta, la de instructor? A mí incluso me resulta más satisfactorio que la mera enseñanza de literatura en la universidad. Estos son grupos más pequeños y las personas que escriben realmente están apasionadas por hacerlo. Y claro, le ponen mucha energía a lo que escriben. ¿Qué rescatará de la formación de escritores en estos talleres literarios? Son importantes mientras no se imponga un estilo al tallerista. Se debe entender la dinámica creativa de cada persona y tratar de ayudarla con el mismo estilo del alumno. No defiendo una sola estética, una sola línea literaria; sino la de distintas escuelas, distintos estilos, distintos autores. ¿Cuál es el presente de la literatura ecuatoriana? Yo creo que estamos viviendo un excelente momento. Muchos escritores ecuatorianos están publicando afuera. Cuando lo hice con ‘La Luna nómada’ (en 1995, con una editorial peruana) era como raro que una pluma ecuatoriana publicara en el exterior. Pero ahora vemos a muchos autores que lo están haciendo en Argentina, México, España y eso es una muy buena señal. ¿Encuentra una temática recurrente en la narrativa ecuatoriana actual? Hay algo que me entusiasma. He visto en autores jóvenes como Eduardo Varas, Miguel Antonio Chávez o Luis Alberto Bravo, una apertura a incluir, sin ningún tipo de intimidación o complejo, temáticas de cualquier parte del mundo. Tú notas que la cultura ya es abierta, y que el imaginario se proyecta a varios territorios. Esa es una señal de que se está dando un proceso de madurez para lanzarse al mundo. ¿Está superado el Síndrome de Falcón (el peso para escribir sobre la patria) del que usted habla en un ensayo literario? Yo creo que ese es un síndrome que vendrá cada cierto tiempo. La política cultural que actualmente tiene el Gobierno tiende a favorecer el Síndrome de Falcón: esa idea de que el escritor tiene que ser responsable por escribir sobre su país y lo que se termina haciendo es matando la libertad creativa del artista. Los lectores quieren una historia que les guste, que les apasione y no les interesa si el autor está escribiendo sobre su país o no. ¿Qué proyectos tiene para el 2012? Terminar el libro de artes gráficas y la novela. Además, estoy esperando que se publique una traducción al francés de mi obra ‘El libro flotante de Caytran Dölphin’ . Una editorial de París la va a publicar a principios del año. ¿Continuará dando sus talleres? Sí, con el laboratorio de Escritura Creativa de la Universidad Autónoma de Barcelona y con otro que vengo haciendo desde hace dos años, vía Internet. Tengo algunos alumnos de diferentes países, que van desde los 18 hasta los 60 años. Eso es lo bueno que tiene la literatura: nunca es tarde para escribir. Algunos de los alumnos que tengo son ecuatorianos.

Este contenido ha sido publicado originalmente por Diario EL COMERCIO en la siguiente dirección: http://www.elcomercio.com/cultura/objetivo-siempre-escribir_0_615538541.html. Si está pensando en hacer uso del mismo, por favor, cite la fuente y haga un enlace hacia la nota original de donde usted ha tomado este contenido. ElComercio.com

Sergio Román- ‘"Club 7 poética y erótica"

2011-11-22T06:47:00.000-08:00

Ponencia para el Encuentro de Talleres Gustavo Garzón

Sergio Román Armendáriz
Integrante del Club 7 de Poesía,
(Guayaquil, 1951-1962)
www.sergioroman.com

Tema I,
Paisaje personal
(1er. miembro de la hipótesis)

Amistades apresuradas confunden poesía erótica con cualquier manifestación del comportamiento sexual humano, que es tan curioso y variado en la cama, por lo cual, sólo las sábanas pueden hablar con algún grado de precisión.

De allí que, en el primer verso del primer poema de mi ‘Arte de amar’, escribí: ‘La sábana se enciende para la batalla…’1

Pero, en este mundo mercantilista que padecemos, la única reproducción que tiene valor es la financiera, la monetaria, (no la genética, menos la lírica), aunque el sistema explote en bárbaras crisis como la que hoy azota al capitalismo.

Escribir versos no es rentable y quien lo hace, es un ser peligroso que atenta contra el sistema, no tanto por razones políticas sino porque, para la burguesía, el poeta es un excéntrico o sea alguien que no coloca el dinero en el eje de sus preocupaciones. Ergo, es un parásito, un extraño a quien se intenta descalificarlo, de inmediato, con el apelativo de homosexual o de lesbiana, conceptos que hoy, por fortuna, muestran signos de renovación semántica y aceptación social.

El ‘Club 7’ no ha sido una excepción porque hay personas, incluso especialistas, que merodean las composiciones del grupo con la esperanza de encontrar alguna prueba de la supuesta o real homosexualidad o bisexualidad de sus integrantes. Qué les importa, sobre todo si se considera que en esa morbosa ceremonia se pierde de vista lo principal, el poema, criatura autónoma con su estructura y su magia, pues los curiosos se quedan hipnotizados con su propio dedo índice que señala hacia una luna lejana que ellos o ellas no ven.

‘Practicismo’ de Ileana y ‘Distinto’ de David, ejemplifican esta apreciación. Veamos un extracto:

‘El practicismo (…) sugiere que me case / con un buen comerciante / porque así dejaré de … dar recitales … / (… y de comer) frijoles secos / (…) pero Ileana, la tonta, la lírica, la loca, / se casará / -si se casa- / con un poeta pobre.2

Veamos, ahora, un extracto de ‘Distinto’:

‘(…) Mis hermanos / mis diferentes semejantes que amo. (…)3

En 1954 publiqué ‘Del poeta y su llanto por la muerte de la infancia’, una autoelegía que empezaba diciendo: ‘¡Ay, Sergio Román! ¡Ay, breve amado mío! / ¡Ay, leve niño puro! Sin intuir / De súbito, te arrancaste la venda para mirarte ciego. / (…)’4

Alguien en la imprenta sintió que el título era muy largo y, sin consultarme, me hizo el dudoso favor de suprimir la frase explicativa: ‘… por la muerte de la infancia’ lo que creó cierta ambigüedad propicia al chisme pues yo, al añorar los años de mi niñez, como autor en ciernes, quise experimentar alejándome del acontecimiento para tratarme, a mí mismo, con mi nombre y apellido, pero como si fuese otra persona. En resumen, se trataba de una cuestión de enfoque literario y no de una declaración de homosexualidad.

Con los antecedentes expuestos, en este trabajo bosquejaré la hipótesis de que las costumbres sexuales no nos convierten necesariamente en poetas, aunque los burgueses utilicen ese latiguillo, porque la erótica es más expresiva que el hecho, a veces rutinario o circunstancial, de acostarnos en compañía o en soledad.

Tampoco las costumbres sexuales ‘explican’ el poema. Con razón dice Eduardo Carranza5: ‘… te saltabas las explicaciones como los sueños y los versos’ . El poema no es una ecuación explicable. Su valor reside en la creación de una realidad extraordinaria que se construye con las limitaciones ordinarias del idioma. ¡Éste es su valor radical: la alquimia que trasmuta lo ordinario (el idioma) en lo extraordinario (el poema).

Resumo, por afán didáctico, la dualidad de mi hipótesis, subrayando, en primer lugar, en este capítulo, lo que acabo de expresar, o sea, la autonomía del poema frente a las costumbres sexuales (reales o morbosamente distorsionadas) de quien lo concibió. Y subrayando, en segundo lugar, en el capítulo siguiente, la simbiosis entre Eros, el semen, y Tánatos, la ceniza, que son ‘el polvo en que tarde o temprano, nos convertiremos’6, proverbio bíblico, del cual, oblicuamente nuestro pueblo, en su registro coloquial ha incorporado una acepción con matices sexuados, de la voz: ‘¡polvo!’.

Tema II
Eros y Tánatos,
el amor y la muerte
(2do. miembro de la hipótesis)

Entre el semen de Eros y la ceniza de Tánatos transcurre nuestra existencia.

Eros representa la atracción sexual y la ensoñación o la adicción y el deseo por otra persona o por sus máscaras o fetiches, proceso glandular y misterioso al que nombramos: ¡amor!, el más hermoso vocablo castellano.

Tánatos representa la extinción.

Nunca pensamos que los amantes y los moribundos comparten identidad porque siempre anhelamos sus respectivas autonomías, pero David Ledesma sí lo supo pues esa dicotomía aparente constituye la sustancia del segundo canto de su ‘Cuaderno de Orfeo’, quien, en el mito griego, no puede mirar a Eurídice, sin morir. Y viceversa.7

Por eso, al orgasmo, el clímax de la cópula, también lo llaman ‘la muerte pequeña’.

Por disciplina del discurso y por cariño, debo recordarme junto a mis cómplices: David Ledesma (1934-1961), Gastón Hidalgo Ortega (1929-1973), Carlos Benavides Vega (1931-1999), Ileana Espinel Cedeño (1933-2001) y este Sergio Román Armendáriz (1934, aún sin fecha de caducidad), quienes integramos el ‘Club 7’ de 1951 a 1962, en ese Guayaquil donde ‘paseamos por el amor y por la muerte’, sin ignorar su influencia pero sin filosofar acerca de Eros y Tánatos, afinando por intuición más que por reflexión, el hecho alquímico de transformar cada experiencia vital y mortal, en versos.

A esta constante metamorfosis de Eros en Tánatos, y viceversa, contribuyen ‘Identidad’ de David Ledesma, ‘El espejo en el bosque’ de Gastón Hidalgo y ‘Frenesí’ de Ileana Espinel.

Dice David en la mencionada ‘Identidad’, de su ‘Cuaderno de Orfeo’: ‘Vivo en ciega Poesía / desterrado, / ausente de mí mismo / a una distancia / que puede ser de amor / -llaga insondable- / o absorta muerte diaria / repetida.’8

Aquí conviene enfatizar que se habla de destierro, ausencia y distancia sugiriendo un desvanecimiento y, a la vez, ese reconocimiento o anagnórisis, entre el amor equivalente a la muerte.

Subrayo, de David, su aproximación sugerente a la lírica erótica.

Ahora, de Gastón y su mencionado ‘El espejo en el bosque’, rapto la figuración siguiente:
‘Azul, en duermevela, lento y claro / el espejo se ubica en pleno bosque… / Se expanden, en bandadas, sus reflejos / que bañan la cintura de una virgen (…) / Con llanto de panteras malferidas, / escapan del espejo, tenebrosos, / los besos de la luz agonizante / al límite impreciso del perfume… / (…) Y el espejo y su cielo alucinado / esconde en laberintos de diorita / los rostros fugitivos de los dioses…’9

Una de las más bellas estancias del Club 7, ésta de Gastón Hidalgo Ortega, sugiere una doble realidad evanescente en el bosque -vivo en el espejo, pero moribundo en la realidad convencional-. Por esto, creo que el autor, a propósito, acuñó el arcaísmo: ‘malferidas’, por ser un adjetivo atinente a ‘panteras’, imagen sensual epónima mientras reflejos, besos y perfume ‘bañan la cintura de una virgen’.

Subrayo, de Gastón, su aproximación implícita a la lírica erótica.

En contraste, estalla el ‘Frenesí’ de Ileana, quien escribió en la línea que abre su primera estrofa:

’Solo un viejo tabique de mi amor te separa. / (…)’

Y en los versos 5, 7 y 8 de la segunda estrofa, proclama sin ambigüedades:

‘A través del tabique oigo un leve suspiro. / (…) ¡Deliro / de amor!’

Y continuando el fluir de la pasión física, en la tercera y última estrofa, escuchamos:

‘¡Ven a mí! … / De tu alcoba a la mía / sólo un paso, mi dios. / Y esta noche de luna y poesía / será de los dos.’10

Además, la autora, en su ‘Te quiero…’, distribuye su declamación explícita en dos estrofas, la una de doce versos y la otra, de siete, con un juego retórico de antítesis a manera de tenaza que se abre, en el verso primero con: ‘Te quiero porque tienes todo lo que no tengo (…)’, mientras se cierra en el verso último con: ‘(…) te quiero porque tengo todo lo que no tienes’.11

Subrayo, de Ileana, su aproximación directa a la lírica erótica.

Así, en tres vías predominantes, distribuyo los ejemplos anteriores:

A.- la técnica de la erótica sugerente, en ‘Identidad’ de David Ledesma.

B.- la técnica de la erótica implícita en ‘El espejo en el bosque’ de Gastón Hidalgo. Y,

C.- la técnica de la erótica directa en ‘Frenesí’ de Ileana Espinel.

Aún no he hablado (pero hablaré de inmediato) de Carlos Benavides Vega12, pastor de una lírica en voz baja quien sin ningún alarde construyó su obra que mereció una alta calificación girada por la escritora María Piedad Castillo de Leví13, quien, de él, expresó: ‘A mí parecer, Benavides Vega es el mejor del grupo.’

De Carlos diré que, aunque parco en sus expresiones eróticas conforme se desprende de la revisión de lo único que de él nos queda: los siete poemas de su firma que integran su sección de nuestro primer libro plural, ‘Club 7’ de 1954 14, sin embargo, del primero de ellos, de su ‘Inventario’, repetiré los versos 12, 13 y 14, que rezan: ‘(…) Y quise del amor su fruto de agua, / sus arcos más prohibidos, y su flor desteñida de ceniza.’15

Otra vez, la técnica de la erótica sugerente sincronizando el amor que, según Benavides Vega, palpita en su ‘fruto de agua’ y la muerte transformada en una ‘flor desteñida de ceniza’, clara simbiosis en nuestra literatura clubsiética 16, entre el fruto de Eros y la ceniza de Tánatos, parábola que cumple uno de los dos elementos de mi hipótesis.

Por afán didáctico, insisto en subrayar la dualidad de dicha hipótesis:

Uno.- La simbiosis y traslación entre Eros y Tánatos, el amor y la muerte.

Dos.- La autonomía del poema frente a las costumbres sexuales (reales o morbosamente distorsionadas) de quien lo concibió.

Tema III
Epílogo,
declaración necesaria
(Intento de contrastar la hipótesis)

Medio siglo después y algo más, en este 2011, el azar continúa dándome la calidad de sobreviviente del grupo, de tal manera que estas reflexiones son personales y tardías. De ninguna manera quiero cometer la arbitrariedad y la descortesía de atribuírselas al conjunto, como si hubiesen sido un asunto tratado en nuestras pláticas guayaquileñas en la mitad del siglo veinte.

Es frecuente, en un salto dialéctico, repetir la hipérbole de Vladimir Mayakovski17: ‘Conmigo se ha vuelto loca la anatomía, soy todo corazón’, expresión encantadora pero imprecisa porque al amor le corresponde -el cerebro-, y no, otro órgano. ¡Cuestión de hormonas y de algunos insectos químicos!

De allí que los estudios sobre la evolución sostengan que nuestro desarrollo bio-psicológico ha ido recogiendo las huellas de los distintos estadios de la manifestación progresiva de las especies.18

La erótica (sea sugerente, sea implícita, sea directa) constituye una invitación a la investigación pues algo o mucho tiene que ver con la ‘Teoría del cerebro trino (o de los tres cerebros)’ que Carl Sagan popularizó en ‘Los dragones del edén’.19

De estas consideraciones se desprende la partitura de los tonos, los cuales predominantemente corresponderían a cada uno de los tres cerebros, si los resultados de la investigación fuesen plausibles. De todas maneras, esta teoría evolutiva constituye una golosa aproximación a la praxis de la escritura, empezando por los tonos.

1ro.- El tono eruptivo correspondería a la pasión, al cerebro reptiliano.

2do.- El tono flexible correspondería a la emoción, al cerebro límbico.

3ro.- El tono grave correspondería a la razón, al neo-córtex o nueva corteza cerebral.

Mediante una exploración, aún en ciernes, es factible enriquecer la lecto-escritura analítica y sintética del verso, por medio de una revaloración del enfoque y de los tonos.20

En este momento, acabo de señalar la opción creativa y crítica de los ‘tonos’, así como al cerrar la primera parte de este trabajo, señalé la opción del ‘enfoque’ cuando me referí al ‘Practicismo’ de Ileana y a mi ‘Del poeta y su llanto’ porque, en ambas construcciones, quien escribe, lo hace desde el entramado del poema, y no desde su exterior.21

Añadiré al tono y al enfoque, la codificación de los giros retóricos y de sintaxis, en especial, los de comparación, los de supresión y los encabalgamientos, a manera de instrumentos de una específica lecto-escritura del poema.

Ha sido indispensable trazar estos breves párrafos de preceptiva básica, para apoyar las referencias que sobre los miembros del ‘Club 7’ estampó el crítico Hernán Rodríguez Castelo (en su ‘Lírica Ecuatoriana Contemporánea’).22

De Gastón, dijo que ‘Trabajó espléndidas metáforas, sensorialmente ricas, semánticamente penetrantes;(…)’23

Casi con arbitrariedad, me atrevo a pensar en los versos del 9 al 12 de ‘El espejo en el bosque. Leo: ‘(…) Con llanto de panteras malferidas / escapan del espejo, tenebrosos / los besos de la luz agonizante / al límite impreciso del perfume…’.24

De Ileana, en su ‘Acaso’ que Hernán Rodríguez espiga en la ‘Antología’ mencionada, versos 7 y 8, oímos:

‘(…) Estoy tratando de explicarte ahora / que por tu vida conocí la muerte. (…)’.25

Según el crítico Rodríguez Castelo, Ileana ‘(…) vuelve a recalar (…) en el tema de la salvación y de los balances –elípticos, intensos, desolados- (…)’.26

Esta erótica de la vida que es muerte y viceversa, David Ledesma la consagró en su ‘Teoría de la llama’ que, a plenitud, ilustra con sus versos 13 y 14, y del 19 al 24:

‘(…) He muerto en mí para resucitarme. / Un nuevo ser me viste. / (…) / Me transfiguro / en una entera llama de Poesía / que arde, / crepita / y ruge / desde adentro. /(…)’27

Por eso, Rodríguez Castelo apunta: ‘(…) La imagen se maneja con transparencia (…). Y los ritmos no turban ese silencio (…) en que el poeta oficia (…)’.28

Don Hernán, en su Antología, se refiere a dos de mis poemarios: ‘Cuaderno de canciones’ y ‘Arte de amar’, diciendo de este segundo título que ‘(…) lo mejor de lo hecho hasta entonces era poesía erótica. Pero en ‘Arte de Amar’ –la parte de Román en ‘Triángulo’-29 el erotismo, salvo tenue velo metafórico, fue directo y férvido. Trece estrofas de siete versos libres, de sostenido aliento lírico. (También dijo que) ‘Cuaderno de canciones’30 fue otra prueba: ‘(…) -tantas estrofas como letras tiene el alfabeto-.’31

La letra ‘Z’ cierra el ‘Cuaderno’, así:

‘A bordo del anhelo encenderé la siembra / que curvará la línea dorada de tu vientre / hasta que un día nuevo nueve uvas más tarde / estremecidos vientos revienten las amarras / que un milagro sacude en tus muelles azules / y el hijo nos sorprenda como final de un viaje / o como árbol crecido en la luz de la sombra.’32

Desde ‘La sábana se enciende para la batalla’, en el verso inicial de ‘Arte de amar’ que se mencionó en el comienzo de esta plática, hasta este final del ‘Cuaderno de canciones’ donde surge el ‘hijo (que) nos sorprende como final de un viaje’, se ilumina el rumbo que conduce de Eros a Tánatos y viceversa porque integran igual proceso, pero, de alguna manera, antes de la muerte, el hijo representa, aunque sea en forma momentánea, el amor, el triunfo efímero de la vida.

Concluyo intentando contrastar los dos miembros de la hipótesis: Eros es Tánatos, y viceversa. Pero el poema es una criatura independiente de los hábitos sexuales de quien lo produjo. Sobre esta base les invito a releer tomando en cuenta su contexto: ‘Club 7, poética y erótica’ y la obra de Carlos, David, Ileana, Gastón y Sergio.

Escritora peruana Luz Samanez presenta libro en Ecuador

2011-11-12T20:06:00.000-08:00

Invitada por escritores ecuatorianos la autora peruana Luz Samanez Paz, arribará a nuestro país para presentar su libro "Infierno verde: niños esclavos, dolor i muerte". La presentación tendrá lugar en el marco del encuentro “Alfonso Chávez Jara”, a realizarse del 15 al 18 de noviembre en la ciudad de Riobamba en el Núcleo de la Casa de la Cultura de Chimborazo y estará a cargo de Diego Velasco Andrade, director de los talleres literarios de la CCE.

La obra de Samanez de alto contenido social, describe la miseria a la que viven sometidos los pueblos indígenas del Perú a causa del abuso de poder. "Infierno verde: niños esclavos, dolor i muerte", es uno de los últimos trabajos de esta prolífica escritora que cuenta en su haber más de sesenta libros entre novela poesía y ensayo, así como numerosos premios y condecoraciones. Es Fundadora de la Asociación Latinoamericana de Poetas, Escritores y Artistas (ASOLAPO), Directora de la Revista Internacional PLEAMAR. Fue gestora de que el Congreso de la República del Perú, aprobara el Proyecto de Ley, por el entonces Dr. Luis Alvarado Contreras, Presidente de la Cámara de Diputados, para crear el "Día Nacional del Poeta", en homenaje al inmortal César Vallejo (15 de abril). Esto ha merecido la Condecoración con la Medalla de Oro y el Trofeo del Instituto Vallejiano en París-Francia.

Ecuador le da la bienvenida

II Encuentro de talleres literarios GUSTAVO GARZON

2011-11-02T19:42:00.000-07:00

BRUTAL COMO
EL RASGAR DE UN FÓSFORO

II ENCUENTRO DE TALLERES LITERARIOS
GUSTAVO GARZÓN GUZMÁN
Latacunga
9, 10 Y 11 de Noviembre de 2011

Organizan

CASA DE LA CULTURA ECUATORIANA
Núcleo de Cotopaxi

Talleres literarios de la CCE
Departamento de Comunicación Social

PROGRAMA DEL EVENTO

MIERCOLES 9 DE NOVIEMBRE
11horas: Salida de Quito, transporte de la CCE.

14 horas: Almuerzo de bienvenida

15 horas: Gira de los participantes, al Centro Histórico de Latacunga:
Patrimonio Cultural del Ecuador.

19 horas: Inauguración del evento a cargo del Presidente de la CCE Cotopaxi.

19. 15 horas: Exhibición de videos sobre Gustavo Garzón, elaborados por
los cineastas Carlos Naranjo y Byron Garzón.

20 horas:

LANZAMIENTO DEL LIBRO PÓSTUMO DE ENSAYOS DE GUSTAVO GARZÓN: MÁS ALLÁ DE LA TRANSPARENCIA, editado por la Casa de la Cultura Ecuatoriana y su Fondo editorial.

Presentan la obra los poetas: Simón Zabala Guzmán, Alfredo Pérez Bermúdez, Gabriel Cisneros Abedabro.

Recital de Jaime Guevara, cantautor.

JUEVES 10 DE NOVIEMBRE
9 – 10 horas

LA VOCACIÓN DEL ESCRITOR EN GUSTAVO GARZÓN:
Expositor: Marcelo Recalde (Talleres CCE)

10 - 11 horas
LITERATURA Y POLITICA: Los 80s: ¿una década perdida?
Expositor: Pablo Yépez Maldonado

Receso

11: 15 horas

GRUPOS Y TALLERES LITERARIOS EN EL ECUADOR DE LOS 80s:
PRECISIONES HISTÓRICAS Y METODOLÓGICAS:
Expositor: Diego Velasco Andrade

12: 00 horas

NARRATIVAS RECIENTES EN ECUADOR
Expositores: Teo Calle e Ives Cadena (Colectivo A palabras Cojas)

Receso

15-16:45 horas

FORO 1

TALLERES, GRUPOS Y METODOLOGÍAS ACTUALES DE ARTE/ACCIÓN

Participantes:

Cristian López: Talleres Literarios CCE Quito
Johanna López Santos: La K-bezuhela
Patricio Cárdenas: Cuerda Floja (Riobamba)
Agustín Guambo: Kolectivo Murcielagario
David Acosta: Xirco de la vergüenza
Representantes Talleres literarios, Manta, Guayaquil, Loja, Cuenca

Moderador: Oswaldo Mantilla (Taller cultural Retorno)

Receso

17 horas

¿EROS FEMENINO O POÉTICA EFÍMERA?:
Poesía femenina reciente en Ecuador
Expositora: Jennie Carrasco Molina
Comentan Deysi Vela, Sonia Montenegro (Talleres CCE).

TERTULIAS SOBRE PROYECTOS DE INVESTIGACIÓN
DESARROLLADOS POR LOS MIEMBROS DE LOS TALLERES LITERARIOS CCE, 1

18 horas

LAS POÉTICAS DE LA MUERTE EN ECUADOR
Expositoras: Andrea Acuña, Johanna López Santos
(Homenaje especial de investigadores locales, al poeta modernista latacungueño
José Félix Valencia)

19.30 00 horas

Lanzamiento de la antología poética Fractales 2, de los talleres literarios CCE.
Lanzamiento de libros de cuento, novela y poesía del Taller Cultural Retorno.
de varios libros personales de los talleristas invitados.

Recital y perfomance colectivo en homenaje a Gustavo Garzón del Grupo literario
Xirco de la vergüenza.

VIERNES 11 DE NOVIEMBRE

TERTULIAS SOBRE PROYECTOS DE INVESTIGACIÓN
DESARROLLADOS POR LOS MIEMBROS DE LOS TALLERES LITERARIOS CCE, 2

NARRATIVAS DE FICCIÓN EN ECUADOR:

9 horas

Marcelo Chiriboga: El gran novelista ecuatoriano del boom
Expositor José Luis Barrera (Talleres CCE)

9.30 horas

Novedad y tradición del cuento fantástico ecuatoriano
Expositor: Paul Miño (La k.bezuhela)

Receso

10.30 horas

El poeta en la encrucijada: memoria y valoración de Rafael Larrea Insuasti
(1941-1995)

Expositora: Carmen Inés Jaramillo
Comenta Edison Navarro (Talleres CCE)

11.30 horas

NUEVOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN
Grupos literarios y redes sociales

Expositora: Lisette Correa (El Xirco de la Vergüenza)
Comentan Natali Armijos, Ximena Flores (Talleres literarios CCE)

12 horas

EDITORIALES ALTER-NATIVAS Y CARTONERAS EN ECUADOR

Expositores: Agustín Guambo (Colectivo Murcielagario), Víctor Vimos (Cartonera Riobamba) Alexis Cuzme (Marfuz Manta) Johanna López (La K-bezuhela)
(Exposición activa de publicaciones)

Receso

15 horas

MITO Y ARQUEOLITERATURAS EN ECUADOR
Expositora: Ximena Flores Venegas

16 horas

VANGUARDIA ANDINA EN INICIOS DEL SIGLO XX
Expositor: Freddy Ayala Plazarte (La k.bezuhela)

17 horas

VIDEO POÉTICA Y NUEVAS FORMAS DE “ESCRIBIR LITERATURA”

Expositores: Patricio Cárdenas (Cuerda Floja), Pablo Flores (Sexo idiota) y Catherine Ortega (Talleres Literarios CCE).

18 horas

EXIBICIÓN DE VIDEO POESÍA, PERFOMANCE Y MULTIMEDIA
Expositores: Sexo idiota, Cuerda Floja, Xirco de la Vergüenza, Talleres literarios CCE

19:30 horas

Lanzamiento de las selecciones narrativas: MINIMAL 2 Y LUZ LATERAL 2,
de los Talleres Literarios CCE, editados por las editoriales alter-nativas: Efecto Alquimia y Ojos de perro azul.

Recital de música de artistas cotopaxenses con poesía de los talleristas participantes.

21 horas

Acto de confraternidad entre CCE Cotopaxi y participantes; clausura del evento,
por el Presidente CCE Núcleo de Cotopaxi y de sus miembros.

SÁBADO 12 DE NOVIEMBRE9 horas

Retorno a Quito, transporte de la CCE

Nota: los días jueves y viernes, de manera simultánea a los actos señalados y en horarios acordados previamente, los jóvenes escritores realizarán varios talleres de animación literaria y difusión de metodologías de trabajo, con grupos de estudiantes, profesores de literatura a nivel secundario y universitario, además del público interesado.

Agustín Cueva D. Biografía

2011-10-30T20:26:00.000-07:00

SOCIOLOGO.- Nació en Ibarra el 23 de Septiembre de 1.937 y fueron
sus padres legítimos el Dr. Agustín Cueva Sanz cuya biografía puede verse en
este diccionario y Rosa Dávila, ibarreña.

Su padre murió cuando tenía solamente seis meses de nacido pero al
crecer pudo conocer su leyenda, sobre todo, conversando con la gente que lo
había tratado, beneficiándose de un ambiente donde su recuerdo estaba muy
presente. Graduado de Bachiller en 1.955 comenzó a estudiar Derecho y Ciencias
Políticas y Sociales en la Universidad Católica de Quito y el 58 sacó el título de
Licenciado.

En 1.960 viajó a París en goce de una beca para la Ecole des Hautes
Etudes Sociales, tuvo de maestros a Raymond Aron el símbolo máximo de la
derecha europea y por estar de moda el existencialismo profundizó en Jean
Paúl Sartré y en el estructuralismo cuyo auge comenzaba con Leví Straus
especialmente. También leyó "El 18 Brumario" y " La lucha de Clases en
Francia" pero sería mucho más tarde cuando empezó a interesarse en el
marxismo, cuyas teorías solo había estudiado en la U. Católica como parte
de los programas. El 63 regresó a Quito, formó con otros jóvenes de su
generación el grupo de los Tzanzicos (Reductores de Cabezas) que solían
reunirse en el "Café 77", clausurado por la dictadura militar a fines del año;
sin embargo lograron editar la revista "Pucuna", influyendo en el proceso de
desmitificación y revisión de la cultura de los años 60 y 70, aunque sus miembros
terminaron evolucionando en sentidos diferentes y el grupo se fue desintegrando
paulatinamente.

Por esos días escribió un artículo largo sobre la obra de Jorge Icaza y
el 65 fundó la revista cultural "Indoamérica" con su amigo Fernando Tinajero,
que fue reflexiva y teórica y llegó hasta el número octavo el 68, demostrando
que Cueva era uno de los intelectuales más comprometidos con el estudio de la
realidad nacional y de Latinoamérica. Por ello el 65 había sido electo Presidente
de la Asociación de Artistas y Escritores del Ecuador.

El 66 egresó de la Facultad de Jurisprudencia de la Universidad Central
y estuvo entre los que se tomaron el local de la Casa de la Cultura Ecuatoriana.
A fines de año volvió a Francia y trabajó en el Bureau pour le Development
Agricole.

El 67, nuevamente en el Ecuador, comenzó a dictar varias cátedras, fundó
la Escuela de Sociología y publicó "Entre la Ira y la Esperanza" con ensayos
centrados en una revisión global de la cultura ecuatoriana desde la colonia, que
traspasaron el puro campo literario y artístico, introduciéndose hasta el núcleo
de nuestros fenómenos sociológicos. El libro fue seleccionado por la Unesco
como una de las treinta obras ecuatorianas que integran la Colección Patrimonio
Literario de la Humanidad. Cueva se mostró en su momento de madurez y rigor
científico con criterio original y manejo de un lenguaje preciso y no ajeno a una
deliberada voluntad estética, que promovió un proceso de reflexión a través de
la aplicación del método materialista histórico en la periodización de la literatura
ecuatoriana (1) "Entre la Ira y la Esperanza" hizo época y se constituyó en la
Biblia de una generación pues conmovió la docilidad conformista de la visión
tradicional de la cultura y a partir de ese libro se vio la cultura de otro modo.
El mismo año también dio a la luz dos ensayos: "Introducción a la literatura

de Arturo Montesinos" y "Más allá de las palabras" en la revista Indoamérica,
abriendo con este último su serie de trabajos sobre el populismo en el Ecuador
con la llamada Mitología del Velasquismo, que le sería de utilidad para una de
sus obras maestras.

(1) "Entre la Ira y la Esperanza" cuestiona el método generacional de José Ortega
y Gasset expuesto y desarrollado con gran éxito por Hernán Rodríguez Castelo en los
Cien Clásicos de la Literatura Ecuatoriana de Ariel, oponiéndolo al método marxista del
Materialismo Histórico, que si bien funciona en Sociología y en Política, no puede aplicarse
exitosamente en lo literario, de manera que Cueva estuvo equivocado.

En Diciembre protestó con Manuel Agustín Aguirre por el agasajo
brindado por Benjamín Carrión y Oswaldo Guayasamín, en la Casa de la Cultura
Ecuatoriana, al Presidente Otto Arosemena Gómez, quien retribuyó a Carrión
con la Embajada en México. Cueva sufrió la furia de sus coidearios "que no le
perdonaron haber destapado la entente político-cultural del país".

El 68 salió su artículo '"La Literatura Ecuatoriana" en Buenos Aires
y "Dos Estudios Literarios" en Cuenca. El 69 editó en la Argentina un artículo
sobre Jorge Icaza y en México, como ponencia del IX Congreso de la Asociación
Interamericana de Sociología, una "Interpretación sociológica del Velasquismo".
Entonces se aventuró a revisar su material sobre el populismo, con la perspectiva
de darlo en forma de libro, pero en eso se proclamó la dictadura (1.970) fue
clausurada la Universidad Central y salió del país con un contrato para enseñar
Teoría Literaria en la Universidad de Concepción, al sur de Chile.

Mientras tanto, habiendo presentado su segundo libro "El Proceso de
Dominación Política en el Ecuador" al Concurso Internacional de Ensayos "Casa
de las Américas" de la Habana, alcanzó una de las Menciones de Honor
compartida con "Las Venas abiertas de América Latina" de Eduardo Galeno. (2).

(2) La primera edición de "El Proceso de Dominación Política en el Ecuador",
podada por su autor de todo dato superfluo apareció el 72 en 108 pags. y constituyó un
best seller que mereció numerosas reediciones y fue traducido a varios idiomas, pero
también tuvo sus detractores. Los Comunistas ortodoxos del país se opusieron a la versión
francesa aduciendo motivos fútiles basados en diferencias de criterio (serias desviaciones
ultraizquierdistas se dijo entonces) En 1.980 Rafael Quintero López publicó en Quito "El
Mito del Populismo en el Ecuador " y el 86 Amparo Menéndez Carrión "LA Conquista del
voto, de Velasco a Roldós" cuestionando las afirmaciones de Cueva sobre el populismo y
muy especialmente las relaciones al mito del Velasquismo, que según Cueva se basaba en la
demagogia del líder y en la inconciencia de la mayoría poblacional del Ecuador, por eso la
lealtad y el apoyo a Velasco Ibarra

El 72 salió en la revista La Bufanda del Sol su artículo "Ciencia en la
Literatura o Ideología de Clase en América Latina". El 73 "El Proceso Chileno
1.971-73". El 74 "Problemas y Perspectivas de la teoría de la dependencia".
El 75 "Para una interpretación sociológica de Cien Años de Soledad " y en la
Revista Difusión Económica "La Concepción Marxista de las clases sociales".
Entre el 76 y el 77 colaboró en el Diario, El Sol de México.

Este año editó su tercer libro "El Desarrollo del capitalismo en América
Latina" que logró el Premio Ensayo de la Editorial Siglo XXI y conoció más de
catorce ediciones sucesivas, demostrando ser un escritor latinoamericano pues su
pensamiento no estaba limitado solamente a su patria.

Lamentablemente su obra aparecía en revistas especializadas, muchas de
ellas editadas en el exterior y de difícil consecución en el Ecuador, por eso nunca
fue un escritor popular en el país.

eran directos. Para Quintero y Menéndez esto último no podía ser entendido de forma tan
fácil, pues entre el líder y el pueblo siempre existía un grupo oligárquico (los terratenientes
en la sierra y los comerciantes y exportadores en la costa) La salida dellibro de Quintero
produjo una acalorada discusión en el II Encuentro sobre la realidad económica y social
en el Ecuador, celebrado en Cuenca en Noviembre del 80, donde se trató extensamente
del velasquismo como fenómeno populista, a través del enfoque ortodoxo y del heterodoxo
marxista. En Abril del 81 se llevó a cabo el II Congreso de la Asociación de Economistas
del tercer Mundo en La Habana. Cueva fue notificado que la cúpula del Partido Comunista
ecuatoriano no veía con buenos ojos su tratamiento doctrinario del populismo. El 87 varios
amigos suyos miembros del FADI. quisieron reeditar su libro en "Ediciones Mañana” y por
eso fueron expulsados del partido. ¿A qué se debía tan encarnizada oposición a una obra
teórica y aparentemente inocua y cuya pretensión era servir de explicación al fenómeno
velasquista en el Ecuador? Cueva era un brillante intelectual, pero no estaba afiliado, ni
era obediente, ni disciplinado. Su libro ha seguido citándose y nuevas ediciones en el mundo
confirman su calidad de Clásico de las letras ecuatorianas, mientras en comunista ha pasado
a la historia como algo que quiso ser la solución política a los problemas del mundo y no lo
fue.

Su ausencia se sentía en el país pues era el primer Sociólogo ecuatoriano
y como la situación no cambiaba y a la dictadura velasquista del 70 al 72 sucedió
la del General Guillermo Rodríguez Lara entre el 72 y el 76 y a esta la de los
Triunviros del 76 al 79, que para no soltar ni el poder ni la plata del petróleo
inventaba incidentes como las dos comisiones constitucionales, el Plebiscito,
los dolorosos intersticios del crímen del Econ. Abdón Calderón Muñoz, los
impedimentos para que el líder populista Asaad Bucaram no ascendiera al poder,
la elección presidencial en dos vueltas, el fraude científico de la Mano Negra
y el Vacío de Poder y otras picardías y bajezas de igual laya, Agustín prefirió
seguir fuera del Ecuador y aceptó varias cátedras en la División de Estudios de
Postgrado de la Facultad de Economía, en la Universidad Autónoma de México,
donde enseñó largos años (73-91) y trabajó también como Investigador del
Centro de Estudios Latinoamericanos CELA de esa Facultad.

Nuevos artículos salidos de su pluma manteníanle en la actualidad,
tales como "Ecuador, la quiebra del petróleo y el nacionalismo pequeño
burgos", "Angel y declive de la Economía de posguerra" en la revista de Difusión
Económica 1.978. Igualmente su cuarto libro "Teoría Social y Procesos Políticos
en América Latina", México 1.979 y en la "Revista de Cuestiones Económicas "
del Banco Central" Pensamiento y Cultura de nuestra América, el pensamiento
social latinoamericano. Notas sobre el desarrollo de nuestras Ciencias Sociales en
el último período" Quito, 1.980.

El 7 de Septiembre de 1.982 falleció su madre en Quito. Entre el 85
y el 86 volvió a colaborar en "El Sol" de México. El 86 dio a la luz su quinto
libro "Lecturas y Rupturas" con diez ensayos sociológicos sobre literatura en
el Ecuador, Colección Letra Viva, Editorial El Planeta de Quito, explicando
la relación dialéctica que se da entre las circunstancias de una sociedad y las
manifestaciones artísticas que se producen en ella. De allí se originó su teoría de
la selección de obras socialmente reconocidas como valiosas, porque representa
ciertos niveles de la conciencia y de los problemas de la colectividad. A través de
ellas estudiaba a nuestra sociedad, en eso era sumamente selecto.
.
El 87 salió su sexto libro “Teoría Marxista, alegorías de bases y
problemas actuales” al que siguieron varios ensayos de interés general para
Latinoamérica tales como "Las Democracias restringidas de América Latina"
el 88, "América Latina en las fronteras de los años 90" el 89, ensayos claves
para conocer a la nueva Derecha que ha elaborado en los últimos quince años
un discurso, caracterizado no solamente por un alto grado de congruencia, sino
también por su índole totalizante, que incluye desde una explicación del proceso
histórico que nos ha sumido en la crisis económica actual, hasta un recetario

bien provisto de fórmulas magistrales para salir de ella. Este Neoliberalismo
económico de los años 90, basado en lo Económico en menos Estado y más
Plusvalía, y en lo Político en más Represión y menos Democracia, es posterior al
llamado Terror Social de los años 70 y a la Década Perdida de los 80 y evidencia
que desde 1.990 al 2.000 dominaron los Burgueses Capitalistas para reconstruir
el Demonio del Capital Mundial, sin importarle un comino ni el desempleo ni la
miseria de las grandes mayorías famélicas, que sufrirán un impacto terrible y sin
aparente solución.

El 88 coordinó su séptimo libro “Tiempos conservadores. América
Latina en la derechización de Occidente ", análisis sereno de la teoría de recorte
del Estado, bien avalado desde Washington por la intromisión oficiosa del
Fondo Monetario Internacional, que incide en la economía de todos los países
latinoamericanos, como una lógica consecuencia de las dictaduras militares de
los años 70 en Latinoamérica que impusieron la represión, dispersión social y
terror político, todo lo cual ocasionó la llamada Década Perdida de los 80, donde
la economía de estos países retrocedió brusca y socialmente del sitial en que se
hallaba diez años atrás (3).

En 1.990 empezó a sentirse sin ánimos, muy cansado. Le fue
diagnosticado un cáncer invasor al pulmón y regresó muy desmejorado a morir
en Quito.

Entonces se reconoció unánimemente su inmensa y destacadísima labor
intelectual, principalmente en el campo difícil de la Sociología aplicada a la
Política y a la Literatura. Sus múltiples colaboraciones en Libros y revistas,
sus inimitables Prólogos... sometido a diversos tratamientos (Quimioterapias,
Radioterapias) perdido parte de su cabello, empezó a sufrir largos períodos de
somnolencia. La Universidad de Loja le concedió el Doctorado Honoris Causa,
Carlos Calderón Chico a través de la Sociedad de Escritores Núcleo del Guayas
realizó unas Jornadas Culturales en su honor. El gobierno del Presidente Rodrigo
Borja le concedió uno de los Premios Nacionales de Cultura Eugenio Espejo. (4)

(3) Adolfo Pérez Esquivel asegura que no estamos en esta situación por mera
coincidencia, sino que se trata de una planificación perfectamente preparada para todo
el continente por parte de los Estados Unidos. Denuncia que una cadena de hechos lo
ha llevado a esa triste conclusión: "Después del golpe de Estado del año 64 en Brasil, se
comenzó a estructurar la llamada “Doctrina de la seguridad nacional”. Ochenta mil militares
latinoamericanos pasaron por la “Escuela de las Américas” en Panamá y por las Academias
Militares de los Estados Unidos.

"En la década del 70 prácticamente todo el continente tuvo dictaduras militares.
Se impuso lo que llamamos “la plata dulce”, capitales que tenían que aceptar los
gobiernos y que entraban en el mercado financiero. En pleno auge de la dictadura creció
vertiginosamente la deuda externa. "La década del 80 es como una primavera, después de
muchos años de lucha de los pueblos y de sufrimiento, se logró el retorno a la democracia
con Jimmy Carter, el Presidente democracia de los Estados Unidos. Y es curioso, pero toda
América Latina comienza a tener democracias y nos empobrecimos.

"En la década de los 90 vienen las políticas de ajuste, capitalización y
privatizaciones. "Entonces, qué pasa, esta es la pérdida de la soberanía, de la
autodeterminación de los pueblos. De esa forma hemos privatizado todo y ya no tenemos
nada. Esa es la política del país del Norte".

Falleció en Quito, pocos días después y sin agonía, el Viernes 1 de Mayo
de 1.992 a la temprana edad de 54 años, considerado y tenido por una de las más
lúcidas mentalidades ecuatorianas del siglo XX.

Le enterraron en el Cementerio del Batán sin mayor acompañamiento
pues la izquierda no le perdonaba su heterodoxia y la derecha le temía; empero,
con el paso del tiempo, cada vez más respetada su memoria, sitúase entre los
Grandes pensadores de nuestra Cultura, a lo Mariátegui, por sus demoledoras
conclusiones.

Fue uno de los más interesados en comenzar el ejercicio sistemático de
la Sociología en el Ecuador, de los primeros que ejerció la función intelectual a
tiempo completo. Cada vez que venía al país suscitaba algo, con una hipótesis
subrayaba lo oculto, antes de echar a lo visible. Fue un polemista apasionado
dentro del estricto rigor científico y aclaró los caminos de nuestra sociedad.
Solitario hasta el fin, desesperanzado en su lecho de muerte, alcanzó a preguntar
¿Cuándo existirá un lugar verdaderamente libre en el mundo?.

De fluyente cortesanía rayana en amable timidez, todo en él anunciaba
al pensador elocuente que mantenía un altísimo diálogo cultural en sus obras,
muestras de bien decir y pensar. Su paso como escritor está señalado por libros
claves para la comprensión de nuestro ser en la segunda mitad del siglo XX,
porque iluminaron decisivamente la integración de la

(4) Estaba tan grave y tan débil que los tres restantes premiados Oswaldo
Guayasamín, Pedro Jorge Vera y Hernán Crespo Toral acordaron que Vera agradeciera a
nombre de todos, con unas cuantas palabras solamente, a fin de no prolongar inútilmente
el acto. A última hora Crespo Toral también decidió hablar y lo hizo por media hora, sin
considerar la gravedad de Cueva, en tono rimbombante y gris por machacón y sapiencial; al
punto que casi liquidó al pobre Agustín, que permanecía incómodamente sentado, mareado,
adolorido y próximo a desmayarse por el esfuerzo supremo realizado, ya que de continuo
permanecía acostado y en sopor a causa de los analgésicos que le daban para calmar sus
dolores.

historia política y económica ecuatoriana. Dio testimonio de sus pasiones
tanto como de sus convicciones -aunque su sinceridad era tan profunda como
penetrante su inteligencia para comprender lo nuestro- Fue el mayor Sociólogo
por el rigor de su pensamiento e integridad intelectual. Por eso pudo repetir en su
hora final "Tengo mi muerte para probar mi vida".

Considerar su obra desde un punto de vista ideológico sería
empobrecedor. Sus aportes dan cuenta de una realidad compleja, abordada no con
el propósito de demostrar la validez de ciertas teorías, sino para exponer qué es lo
que se ha podido extraer de ellas. En Cueva siempre hay una filiación claramente
identificable, que conducida a través de su honestidad le llevó a una crítica
literaria paramarxista en un tiempo dominado por una elite cultural marxista..

Como amigo fue generoso, como hombre iconoclasta, como crítico
de pensamiento universal. Luchó por explicar el destino de su Patria y el de
América Latina. Fue leído, admirado, traducido, reeditado y estudiado en Centros
Académicos de primera magnitud.

Había casado varias veces. Primero con Francois Perus, Secretaria de la
Redacción de la revista Indoamérica y ganadora del premio Casa de las Américas
de La Habana, de donde precede el Sociólogo Marco Cueva Perus. Segundo casó
con Isabel Bustos, tercero con Teresinha Guadalupe Bertussi, Socióloga brasilera
llamada "Andorinha" a la que dedicó su libro "Lecturas y Rupturas", luego tuvo
en sus años finales a Erika Hanekamp, intelectual alemana que le acompañó con
un amor y una abnegación a toda prueba y que le tuvo en sus brazos a la hora de
la muerte en gesto amoroso verdaderamente admirable. Hoy cuida su memoria y
a ella van dedicadas estas pobres líneas mías.

En 1.993 apareció en "Letra Viva" sus últimos seis ensayos bajo el título
de "Literatura y Conciencia histórica de América Latina" como homenaje en
el aniversario de su muerte, revelándose allí por su capacidad para entender
al mundo y al ser humano, desde premisas que responden de la totalidad para
llegar a conclusiones diferentes. Entre esos ensayos sobresale uno sobre los
Cronistas de Indias y el Padre Bartolomé de las Casas y su defensa del mundo
indoamericano y el llamado Collage tardío en torno del affaire Palacio, con
valoraciones literarias suficientes para sostener una mirada diferente sobre la
obra palaciana.

El escritor debe ir más allá de la realidad

2011-10-29T17:26:00.000-07:00

Publicado el 27/Octubre/2011 |Diario Hoy

Entrevista

Antonio Sacoto
Quién es: ensayista y crítico literario. célebre por Estudios de la obra de Juan Montalvo y de la novela ecuatoriana. recibió AYER el premio benjamín carrión

Aunque en compañía de una fuerte gripe, la visita de Antonio Sacoto al Ecuador le ha sido muy grata, pues la Casa de la Cultura Ecuatoriana le ha distinguido con el Premio Benjamín Carrión por una vida dedicada a la investigación literaria. El pasado martes, Sacoto conversó con VIDA DIARIA acerca de su trabajo.

¿Qué significa para usted recibir este premio que le otorga la Casa de la Cultura Ecuatoriana?
No sabría cómo explicarlo. Estoy abrumado, feliz, y muy agradecido con la Casa de la Cultura, con Marco Antonio Rodríguez, presidente de la institución, y su equipo directivo que ha avizorado el valor de mi obra a escala continental. Para mí, es el galardón más apreciado que he recibido en mi vida académica. Trabajar en la literatura y en la cultura ecuatoriana ha sido un quehacer de toda mi vida.

¿A qué se debe este amplio interés a nuestra literatura en particular?
Quizá lo que me ha motivado no solo a estudiar, sino a penetrar en nuestra cultura, es que he vivido fuera del Ecuador. En primer lugar, fue una forma de buscar una identidad y de servir al Ecuador. Con ello me demostraba que se puede servir a nuestro país bajo este hermoso cielo de Quito o fuera de él. En segundo lugar, hay un desconocimiento de la literatura ecuatoriana. La falta de promoción y divulgación de nuestra literatura ha hecho que muchos improvisen sus juicios críticos a la ligera, los que, en muchos casos, han sido juicios descomedidos.

¿Piensa entonces que nuestra literatura no tiene nada que envidiar a estos países que mencionó?
Desde la década del ochenta, cuando trabajé grandes novelas ecuatorianas como Entre Marx y una mujer desnuday Polvo y ceniza, advertí que nuestra literatura estaba a la par de la latinoamericana. En muchos casos fuimos pioneros. Le voy a dar un ejemplo: Cumandá es la mejor novela indianista romántica en esta época. En su tiempo fue muy superior a obras similares en Cuba, en el Perú, en Bolivia o en el Ecuador. Otro ejemplo es La emancipada, de Miguel Riofrío (primera novela nuestra), que se adelanta mucho a la novela costumbrista. Don Goyo (1932), de Demetrio Aguilera Malta, y Los sangurimas (1933), de José de la Cuadra, se adelantan al realismo mágico del boom.

¿Tenemos actualmente también grandes representantes no conocidos?
Hay diferentes actitudes, modalidades en el quehacer de la narrativa. Yo pienso que la novela de Modesto Ponce El palacio del diablo es una gran novela que recrea con gran manejo de la lengua a Quito. Otra gran novela que hay que mencionar es Morga, de Alfonso Reece, que es una de las mejores novelas históricas ecuatorianas. Tenemos también a Juan Valdano y a Carlos Arcos, que muestra un espíritu rebelde frente a la idiosincracia de una Riobamba atrasada.

¿Qué debe tener un escritor para poder tener una buena obra?
El escritor debe ir más allá de la realidad. Si ve una luz, debe perseguirla a cualquier precio. La puesta del sol, es cielo, azul, ver qué misterio hay detrás de cada objeto, ese misterio que no todos lo ven pero ellos sí. No sólo verlo, sino cuestionar el porqué y el cómo. Por ejemplo, lo que se hizo con el Realismo Mágico. Hoy la búsqueda es otra. Se trata de aunar la realidad con lo ideológico y lo filosófico.

¿Cómo hacer que la gente se de cuenta de la importancia de estas novelas?
Esa debe ser una política que venga del gobierno o de otros organismos, porque si no se lee una obra, no se la conoce. No podemos hablar de identidad nacional si no nos conocemos a nosotros mismos. No hay el intercambio cultural entre nuestras provincias. El lector culto tiene que vencer cualquier tipo de prejuicios, pero no hay que soslayarlos porque hay que evidenciar que éstos existen. (GMC)

Así soy yo...

Nació en Biblián (Cañar) en 1932.

Ha sido decano del Departamento de Lenguas Romances del The City College de Nueva York.

Ha dictado seminarios en los EEUU y varios países de América Latina

Hora GMT: 27/Octubre/2011 - 05:24

Convocatoria a la I Bienal de Ensayo Revista Kipus

2011-10-19T07:44:00.000-07:00

Publicado: 12-04-2011
Con el propósito de abrir nuevos espacios para el debate en torno a la literatura andina y latinoamericana, el Área de Letras de la Universidad Andina Simón Bolívar convoca a la I Bienal Internacional de Ensayo "Revista Kipus", una publicación semestral dedicada a la crítica e investigación literarias.

El concurso está abierto para todos aquellos autores y autoras que estén interesados en reflexionar, desde nuevas perspectivas críticas, sobre la obra de algún autor/a andino y latinoamericano. Se concederá un premio único de 3.000 USD, y menciones de honor a los 10 finalistas. El plazo para la entrega de trabajos vence el 31 de octubre de 2011.

Para mayor información contactarse a los teléfonos (593-2) 322-8081, Ext. 1331, o a los correos electrónicos: saxraul@uasb.edu.ec / alexandra@uasb.edu.ec.

El certamen se regirá por las siguientes bases:

Podrán participar autores de cualquier país con un ensayo inédito, escrito en español. El ensayo no debe estar comprometido para su publicación ni haber obtenido premios o estar pendiente de fallo en otros concursos. Se aceptará un solo trabajo por autor.

El ensayo, de tema libre, estará circunscrito al campo de la literatura latinoamericana. Será un estudio que ponga a dialogar a dos o más textos literarios (novelas, cuentos, poesía, teatro y/o crítica) de los países latinoamericanos. Por lo menos uno de los textos literarios sobre los que verse el ensayo pertenecerá a algún autor de los países andinos.

El ensayo deberá tener entre 30 a 45 páginas tamaño A4 a espacio y medio, incluyendo bibliografía, y observará en su redacción la normativa de la escritura académica. Debe enviarse tres ejemplares firmados con seudónimo. En sobre aparte, identificado con el título del trabajo y el seudónimo, se incluirá una hoja con el nombre del autor, su dirección domiciliaria, teléfono, fotocopia de documento de identificación y/o pasaporte, dirección electrónica, y una breve ficha bio-bibliográfica. No se aceptará envíos por correo electrónico.

El plazo de aceptación de los ensayos vence el 31 de octubre de 2011, y deben remitirse a la siguiente dirección:

I Bienal Internacional de Ensayo “Revista Kipus”,
Universidad Andina Simón Bolívar, Área de Letras
Apartado Postal 17-12-569 Quito - ECUADOR

Se ha establecido dos jurados. Uno de preselección, conformado por miembros del Comité Editorial de la Revista Kipus, que escogerá diez ensayos finalistas que serán analizados por el jurado internacional de premiación, conformado por tres connotados críticos latinoamericanos que seleccionará el ensayo que se hará acreedor al Premio Único de 3.000 dólares más diploma. A todos los finalistas se les concederán menciones de honor sin que ello implique retribución monetaria y sus textos se publicarán en Kipus. Cada autor recibirá tres ejemplares de la revista en la que aparezca su ensayo.

El fallo de los jurados será inapelable y se dará a conocer en Quito el 21 de febrero de 2012.

La participación en el concurso implica la aceptación plena de estas bases. Cualquier asunto no estipulado en las mismas será resuelto por el jurado de premiación.

Sobre Kipus: revista andina de letras
El Área de Letras de la Universidad Andina Simón Bolívar, Sede Ecuador mantiene esta publicación semestral desde septiembre de 1993; está dedicada a la subregión andina y orientada a un público latinoamericanista. Kipus: revista andina de letras quiere ser una respuesta concreta a la integración de nuestra conciencia latinoamericana. La revista da cuenta del estado actual de nuestras investigaciones a través de sus diferentes secciones. Hasta la actualidad se han publicado veintisiete números.

Como los cordones que aún guardan parte de la memoria andina en nuestra América, las páginas de Kipus –editada conjuntamente con la Corporación Editora Nacional– esperan aportar a la constitución de un espacio andino de actualidad, de diálogo y de colaboración, que vincule a personas e instituciones dentro de un proyecto de integración académica y cultural solidario.

Kipus está abierta a recibir colaboraciones (ensayos, estudios, reseñas) de escritores, críticos y estudiosos cuyo objeto de reflexión sea la literatura ecuatoriana, andina y latinoamericana de todos los tiempos. Previo a su publicación, el Comité Editorial evaluará los trabajos presentados.
Los textos deben ceñirse a las pautas previstas en las “Normas para colaboradores”, incluidas en www.uasb.edu.ec. Las colaboraciones se pueden remitir a saxraul@uasb.edu.ec

KIPUS está indexada en Latindex (http://www.latindex.unam.mx/); su versión digital se puede consultar en el Repositorio Institucional: http://repositorio.uasb.edu.ec/andel/10644/133

Lanzamiento de poemario "Danza de Callejones"- Ives Cadena

2011-10-12T13:21:00.000-07:00

La Casa de la Cultura Benjamín Carrión y sus talleres literarios invitamos cordialmente al lanzamiento del poemario Danza de Callejones del poeta Ecuatoriano Ives Cadena Rodríguez

Martes 18 de octubre de 2011
Aula Benjamín Carrión, de la Casa de la Cultura
Av. 6 de diciembre y Patria
19:00

Lanzamiento de poemario: Mi padre en las rieles de Sumpa

2011-10-09T20:29:00.000-07:00

La Casa de la Cultura Ecuatoriana
y Drugos de la Naranja Editorial

Tienen el agrado de invitar a usted(es), a la presentación del libro:

MI PADRE EN LAS RIELES DE SUMPA
de Freddy Ayala Plazarte

Intervienen los escritores:
Fernando Balseca y Cristian Avecillas

Habrá un performance teatral por Ivonne Ponce
Intervención musical de Rossy Pacheco,
pianista y soprano

Lugar: Sala Benjamín Carrión CCE.

Fecha: martes 11 de octubre de 2011

Hora: 19h00

Javier Vásconez-datos biográficos

2011-09-28T18:40:00.000-07:00

Realizó estudios secundarios en el Mount Saint Mary's College de Inglaterra. Luego, en Roma y en Estados Unidos, y se graduó como bachiller en el Colegio Spellman de Quito.
Prosiguió sus estudios en la Universidad de Navarra, en España, donde se graduó con una tesis acerca de los personajes en la obra de Juan Rulfo. También asistió a la Universidad de Vincennes, en París.

Ha viajado por Europa, África, Estados Unidos, México y Sudamérica. Ha sido colaborador, promotor y editor de revistas y suplementos culturales. Por ocho años trabajó como editor y director de Ediciones Librimundi, en Quito. En la actualidad dirige la editorial Acuario, especializada en clásicos ecuatorianos. Ha publicado la Poesía Completa de Gonzalo Escudero, la Obra Poética de Jorge Carrera Andrade y la Obra Completa de José de la Cuadra. Y las Obras Selectas de los novelistas Ángel. F. Rojas, Alfredo Pareja Diezcanseco, y Demetrio Aguilera Malta.
En 1982 Ciudad Lejana sale finalista en el género de cuento del Premio Casa de las Américas, en Cuba.

Su cuento Angelote, amor mío salió premiado en la revista Plural, de México en 1983. Este libro tiene tres ediciones y fue publicado por primera vez en Editorial El Conejo, en Quito en1982. Algunos cuentos de Vásconez han sido publicados en Casa de las Américas, en Cuba. Sur-exprés, en Madrid. Plural, en México. En la revista Diners, en Quito. En la revista El Extramundi, en Galicia, España. En la revista Letras libres, de España. Y en la revista Cultura del Banco Central del Ecuador. Y en revistas de Colombia, Argentina y Uruguay. El cuento Angelote, amor mío fue traducido al francés por Librimundi, Quito (1996). La edición lleva un prólogo de Claude Couffon. Este cuento fue elegido por el diario El País, de España, junto con otros veinticuatro cuentos de escritores españoles y latinoamericanos para que aparezca como uno de representantes del género de lengua española en el Internet.

En 1989 publicó en Ediciones Librimundi El hombre de la mirada oblicua. Con este libro ganó en 1990 el premio "Joaquín Gallegos Lara", otorgado por el Municipio de Quito al mejor libro del año.

Del cuento El hombre de la mirada oblicua se hizo un video dirigido por Santiago Carcelén. Este cuento apareció en la antología Diez cuentistas ecuatorianos, publicada en inglés por Ediciones Librimundi, en 1993. El prólogo es de la Profesora española María del Carmen Fernández.

En 1994 publicó Café Concert.

En 1996 publicó en Quito la "nouvelle" El Secreto.

En 1996 Alfaguara de México y España publicó la novela El Viajero de Praga. Algunos capítulos de esta novela han sido traducidos al alemán y al italiano.
De El viajero de Praga han aparecido artículos y críticas en periódicos y revistas especializas de literatura en Argentina, Uruguay, México, Estados Unidos, Ecuador y España.

En 1998 la editorial Alfaguara de México y de España publicó una selección de sus cuentos y la novela corta El Secreto, bajo el título Un extraño en el puerto. El libro va acompañado de un prólogo de Mercedes Mafla.

En 1998 la editorial sueca En Bok For Alla publicó una traducción al sueco del cuento Angelote, amor mío. La recopilación fue realizada por el periodista y editor Goran Skogberg.

En 1999 la editorial Alfaguara de México publicó la novela La sombra del apostador.

De La sombra del apostador han aparecido artículos y ensayos en periódicos y revistas de México, Ecuador, España y Estados unidos.

En 2001 el periódico español El País eligió al cuento Angelote, amor mío, junto con veinticuatro cuentos de autores como Carlos Fuentes, Juan Carlos Onetti, Cabrera Infante, y Julio Ramón Ribeyro, entre los mejores cuentos publicados por la editorial Alfaguara en lengua española. El cuento Un extraño en el puerto fue publicado en una antología del cuento hispanoamericano, editada en Bulgaria bajo la dirección y traducción de la Profesora Remi Marchesvka.

En julio de 2002 se publicó en la editorial Punto de Lectura de España la edición de bolsillo de El viajero de Praga, y en septiembre, apareció en la misma editorial, La sombra del apostador.

Durante el verano de 2002 varios diarios de España publicaron en las páginas de sus Suplemento Culturales el cuento La marquesa.

En 2002 la editorial Paradiso de Quito-Ecuador publicó El exilio interminable, en el que se incluye una larga entrevista de Alejandro Querejeta con el autor, además de una serie de críticas, artículos y ensayos aparecidos sobre su obra en publicaciones de Ecuador, España y México. Participan en el libro los siguientes autores: Wilfrido Corral, Mercedes Mafla, Alejandro Moreano, Iván Oñate, Vladimiro Rivas Iturralde, Leonardo Valencia, María Augusta Veintimilla, y Cristóbal Zapata.

En noviembre del 2002 la Universidad de Salamanca invitó a Javier Vásconez a participar en un encuentro sobre su obra en dicha ciudad. Intervinieron en el acto los profesoras Carmen Ruiz Barrionuevo, directora del departamento de filología de Literatura Hispanoamericana; Asunción Escribano, directora de la Universidad Pontificia; Eva Guerrero, profesa de la misma universidad y el Profesor Alfredo Pérez Alencart.

En 2002 el cuento Angelote, amor mío fue traducido al inglés por el Profesor Wilfrido Corral, de la Universidad de Davis, California, y apareció en Estados Unidos en un libro dedicado a Ecuador, bajo la dirección del Profesor Carlos de la Torre, de la Universidad de Boston.

La Revista Inti, Primavera 2002- Otoño 2002, número 55-56 publicó un largo trabajo de la catedrática española, Carmen Ruiz Barrionuevo, de la Universidad de Salamanca. España, sobre la obra de Javier Vásconez.
En junio de 2003 La revista Letras Libres publicó el cuento El baúl de Lowell, y la revista de la fundación Camilo José Cela, El Extramundi, número 23 de primavera, publicó su relato El enlace.

En 2003 la editorial Paradiso publicó en edición limitada e ilustrada por Manuela Ribadeneira el cuento Thecla teresina. Este cuento forma parte de libro inédito Invitados de honor.

En noviembre de 2003 la Librería Barnes & Noble Plantation, de Miami y de Nueva York, bajo la dirección de la Sra. Freda Mosquera, organizó un ciclo sobre la obra de Javier Vásconez, especializándose en su novela La sombra del apostador.

En el volumen 87, número 4, de diciembre de la Revista Hispania, apareció una larga reseña de Dane Boyles (Leander, Texas) acerca de la obra de Javier Vásconez.
En el número 44, mayo de 2004, de la revista Hueso Húmero, Lima Perú, salió publicado el cuento Un extraño en el puerto.
En el número 16 de la revista Común Presencia, publicada en Bogotá apareció el ensayo Interrogatorio, donde el hecho de escribir es definido como un ejercicio de libertad.
En la revista Fornix, Lima, Perú, dirigida por el poeta y traductor Renato Sandoval apareció publicado un ensayo de la profesora española, Eva Guerrero, de la Universidad de Salamanca, acerca de la novela El viajero de Praga de Vásconez.

En 2004 aparece de forma masiva ( 60.000 ejemplares publicados) la antología El secreto y otros cuentos, en la Colección Cuarto Creciente, publicado bajo el sello Campaña Nacional Eugenio Espejo por el Libro y la Lectura, editada por el poeta Antonio Correa Losada.

En la revista El Búho, número 9, de Quito, salió publicado Interrogatorio, un ensayo personal acerca de la poética de Javier Vásconez, y su trabajo como escritor durante todos estos años.

En noviembre de 2004, acompañando al número 10 de la revista El Búho, publicada en Quito, salió el libro de cuentos Invitados de honor. Para su presentación vino el crítico Christopher Domínguez Michael de México. En abril de 2005 la revista Clarín, de Oviedo, España, publicó en el número 56 el cuento Tecla teresina.

Fuente: javiervasconez.com

DE LAS TANTAS VIDAS DE ANTONIO VIDAS COMO NAUFRAGO EN UNA ISLA DE PALABRAS

2011-09-26T19:17:00.000-07:00

Por Diego Velasco Andrade

Ecuador, país de grandes poetas y sin embargo tan poco conocidos, tan poco valorados, tan “sin nombre” en los días de la semana literaria americana y, -a pesar de ello-, tan imprescindibles para configurar una singular geografía tropical, telúrica, amazónica y volcánica como la ecuatorial.
En este pequeño espacio del Ecuador Ibero, Catalán y Balear, donde hoy habitan cientos de obreros, albañiles, peinadoras, niñeras, doctores, abogados, arquitectos, taxistas, artistas, motoristas y un largo etcétera de “migrantes”, habitan también poetas provenientes de un Ecuador Continental que configuran aquel que nosotros llamamos: el Ecuador Ultramarino, tan bullente y vital como aquel que se construye día a día, en Estados Unidos, España, Italia, Bélgica y en otros lugares del planeta global, o mejor: glocal.

Mas, del mismo modo que las olas, que aparentemente separadas unas de otras, son también el mar…, la misión y visión de escribir en un Ecuador Ultramarino como lo hace el poeta que ahora presentamos: el manabita Antonio Vidas, es en todo sentido, tremendamente nostálgica y poética: es utópica y ucrónica “sin lugar” y “sin tiempo”; posee el don de la ubicuidad, pues es similar a la utopía que persiguen los escritores que residimos en el Ecuador continental, hurgar un hueco en lo cotidiano para crear y recrear una literatura carente de lugar definido, de propósito material y comercial aparentes, y que no constituyen el territorio donde naufraguen o queden a flote palabras carentes de alguna “identidad”.

De su vida poética dice Antonio Vidas:

“Mi biografía hace aguas Mi biografía se vuelve lejana lector.
Yo, que en ataúd del poema, me alcé a todo vapor
por encima de cráneos y rayos hacia las playas del éter,
cuando la noche anclaba las sienes del bardo”

Mas, debemos hablar de la vida que pretendemos real, no en la vida irreal del poeta, quien encarna el 25 de abril de 1974 en Portoviejo, Manabí, Ecuador, con la misión de devenir:

“hombre lácteo (…) para ser hueso y lágrima semejante a los muertos”

El dibujo fue su primera inclinación artística, confiesa con nostalgia el aprendiz de paisajes “persistentes en la memoria”, al estilo Dalí:

“Yo, que soñé elevados naufragios lácteos de coral,
islas flotantes con chalecos-salvavidas profundos de muerte”

Luego, se decantaría por la poética y la fábula, oyendo a los afroecuatorianos Chigualos; las leyendas mágico-tropicales de los abuelos y los relatos guerreros de las montoneras alfaristas que seguramente le indujeron a asumir la misión de “pájaro libre”, como dijera alguna vez el gran Rafael Larrea Insuasti, acerca del oficio del poeta verdadero; por eso sus pies fueron más bien balsas equinocciales tiradas al oleaje:

“Oh, mis zapatos, - barquitos de a pie-,
en oleaje de zaguanes aéreos”…

Y confiesa que su principal inspiración surgió con los versos de “su pana” Michael Solar, con quien luego compartiría aulas en el colegio Olmedo (1991-1992) de su ciudad natal. Días fulgurantes como un sol planeando en el lejano y pacífico mar adolescente:

“Tarde cincelada en la infartada calma
en que Dios fuma los días con témpanos de fuego,
yo, enamorado del tiempo púrpura de las flores,
ondinas de pupitre de ternura azul homicida,
muchachas torrenciales de arpa carnívora y jilguera
que oídas de párpado, son un deshielo de lágrimas,
dulces como las mieles trastornadas del sol de octubre”

Ahora Vidas, reside, -según nuestros recientes “informes de inteligencia”-, en Palma de Mallorca desde hace 8 años, aunque por ahora parece a salvo, de aquellos días de indecisa migración:

“Cuando el otoño se reveló, el tiempo lloró violines
desde el mármol alcohólico y tuerto de obesas playas”

Antonio Vidas no ha ganado concursos, ni premios literarios, ya que según su propio albedrío: “su actitud se basó en la libertad de la creación, en el amor por la bohemia”, que fue la actitud de “poeta maldito” que finalmente encontraría una vía de expresión en la poesía. Sin embargo y como muestra de que sí estudió alguna materia que se precie de valiosa para el “practicismo práctico” del que alguna vez nos hablara la guayaquileña Ileana Espinel, confirmando así su vocación de profesor frustrado, cursando estudios en la Universidad Técnica de Manabí, UTM, en las materias de Literatura y Castellano.

Desde entonces es un ácrata trashumante, el compositor de versos a musas en primaveras o inviernos, un eterno enamorado del amor y de la grafología de las olas sobre las nubes o sobre las arenas incontables de la playa:

“La primavera dio a luz la muchacha que yo amaba.
Y desde la nevada ardiente de cartas de enamorados,
donde la componía de la caligrafía esbelta de hojas
para que vientos grafológicos lean mi dolor electrónico,
alquimia de amor de un mordisco mudo de palabras,
mi lengua se extravió en las parcelas de su aliento
cabalgado en praderas óseas con válvulas de oxígeno,
y alcobas de inmortalidad con extintores de llama
para encender en su boca carámbanos de besos”

(ODA A LA MUSA PERFECTA)

Entre los poetas a quienes admira, nombra en primer lugar a los coterráneos: el legendario Hugo Mayo, el combativo Horacio Hidrovo, el alto como una palmera Jacinto Santos Verduga, alias Chintolo, -nativo de las entrantes aguas de Bahía de Caráquez-, o el también suicida pero guayaquileño David Ledesma Vásquez y, como muchos otros ecuatorianos en su niñez y adolescencia se inicio leyendo a los legendarios y proto-góticos “Poetas Decapitados”, amén del maestro y fakir cañari César Dávila Andrade, de quien parece haber emulado la búsqueda de identidades, el coraje suicida y místico, pero sobretodo el amor y la ternura por todos los seres físicos y también por qué no, metafísicos:

“Para verte, mis ojos de niño retrocedieron
encuadernados loma abajo de las enciclopedias”

“Para verte, apagué mis ojos y alumbró mi ceguera,
loma arriba la sancha panza del mundo,
lleno del trigo de lágrimas y de estorninos
y harinadas noches con levadura de niebla;
tus aspas de ala de tijera se batieron en vuelo
partiendo en dos el pan rupestre del aire,
la estrella de pelos revueltos y desmelenada llama,
y las nubes-hipopótamo de hidraúlico ojo
con viudo rocío de vinagre y sombra”

(ELOGIO AL MOLINO)

Del poeta Antonio Vidas, el Ecuador ha visto la luz su primer poemario: "El arpa del ceibo en llamas", Marfuz Ediciones, Manta; 2010; poemario del que podamos dar fe que existe, que no es un libro imaginario y que es mucho más que una simple bibliografía anexa, que aún siendo un libro primerizo, ya instrumenta con sus versos de ceibo, fulgurantes notas de fuego...

En este libro que prologamos en cambio, el lenguaje es el actor principal recorriendo las cuatro estaciones del cronos del poeta, el lenguaje en movimiento, del lenguaje caminante, de aquel que “lenguajea” a veces en tonos retóricos, a veces en imágenes absurdas y pata físicas y a veces en un cínico humor negro, escuchemos por ejemplo:

CARTA BAJO EL OLIVO

“Por los otros árboles que un día no estarán
y habrán reencarnado en una silla o una mesa,
mulas domésticas para que vuele el lomo de los años;
y por la constelación de esmeraldas que darás al payés,
acuérdate sí, un día, de éste que amó en antaño,
porque tú serás mi voz, la hojita de amor que brama de esperanza
y que ya no puede destronar la tormenta”

O también apreciemos la construcción surrealista de imágenes, en este otro de
título: ELEGIA DEL POZO :

“Por ti los desiertos caminaron leguas de lava por llenar cantimploras,
la cruz de los días se agachó a pescar un sorbo de sol en tu entraña,
en tu líquida voz chapoteaban las I(es) empedradas de las estalactitas,
cascadas óseas de rubí flotaban como lágrimas amantes de un amor fósil,
fotocopias de los valles y huesos calcinados de astros”

Lenguaje a plena luz y a veces en sombras, lenguaje en permanente tensión y pulsión, lenguaje en hiperactividad constante, lenguaje de mar y de olas en continuos devaneos de tocata y fuga; lenguaje de lejanías y de nostalgias en búsqueda de identidad o mejor de “identidades” en permanente construcción y reconstrucción; lenguaje entonces que concebimos como un lenguaje ecuatorial ultramarino, tierno y violento a la vez como en aquella MISIVA Y LUZ DE LAS SOMBRAS QUE EMIGRARON:

(A mi madre)

“Y ya será de noche en tu hijo ausente,
cuando el diluvio que está lavado y seco en tus ojos
rompa a llorar un solo remiendo en los cordeles,
y que en tu cabeza habrás de sentir como yo ,
caer con júbilo la cana radiante del tiempo,
tan pesada y gris aplastándonos el alma.

Porque hoy llueve y has de ver el calendario
para preguntar a Dios por qué concebiste algo lejano.
Entonces contaré que sueño: en una isla de olivos navegantes.
¿Acaso tan cerca que sientas mi pulso dentro de tu útero,
muchacha de julio llevando una tumba de nueve meses ,
gestando en tu vientre la mitad del mundo y su Ecuador ,
se haya roto para siempre el cordón equinoccial del país?.

Porque hoy llueve, dolor ortográfico y tildadas lágrimas,
amor equinoccial con que tú me regañabas,
“ya no leas ,ya no escribas que has de volverte un quijote
en menos de un verano”…

***

Del afán de trascendencia o intrascendencia de esta poesía ni qué hablar, ahí está la poética vital para hablar del juego de palabras y de la bicicleta lúdica del poeta “cicleando” cada vez con mayor seguridad en los paisajes del lenguaje, como hubiese querido el gran vanguardista manabita Hugo Mayo, con su imaginario antihéroe Nino Amanolik, esfumándose en sus frugales “zaguanes de aluminio”:

“Bicicletas del verano, caballitos de mar del asfalto,
galopando vienen espoleadas por las lomas intermitentes de aire;
ya no ven más que el paquidermo hinchable de la nube.
Caderas de éter montan y es veloz la cumbre polar de la sangre,
como un muro que aprendió a caminar sobre las aguas”

Una jauría de ruedas relincha en la montura de la cumbre
sudando el sonido óseo, la ausencia en que me visito.
Tres siglos después vuelvo, niño ataúd saltarín.
Yo, que ya siento la sancadilla de la muerte
y la perrera de los timbres silenciar ante mi puerta.

Ah, mis caballitos de cobre, rodad, rodad sin pereza.
Veré las cabelleras de las chicas levantar velas
dando campanadas fúnebres de amor
sobre las lomas rengas del aire”

(BICICLETAS DEL VERANO)

Finalmente, y como él mismo poeta deletrea en TAREA FINAL, se nos ocurre vislumbrarlo, a kilómetros de distancia, bajo la sombra refrescante de una palmera mallorquina o danzando en el verano balear; lanzando balsas de papel en pleamar como sus milenarios ancestros: los navegantes ecuatoriales, y podríamos adivinar también, sin habernos todavía tomado con él un vino de enhorabuenas, que ahora mismo el poeta:

“Está sentado en su mesita de noche,
poeta espinado desclavándose del tiempo.
En hora fetal, su herida toma la medida global de la muerte
y cose una tumba angosta junto a un peñón de nubes”

Quitu, Ekwador multicultural
5 de junio de 2011
(Aniversario de la revolución de Alfaro)

Fernando Iwasaki Cauti (Lima, 1961)

2011-09-19T19:32:00.000-07:00

Es narrador, ensayista, crítico e historiador.
Es autor de las novelas Neguijón (Alfaguara, 2005) y Libro de mal amor (RBA, 2001), y de los libros de cuentos España, aparta de mí estos premios (Páginas de Espuma, 2009), Helarte de amar (Páginas de Espuma, 2006), Ajuar funerario (Páginas de Espuma, 2004), Un milagro informal (Alfaguara, 2003), Inquisiciones Peruanas (Renacimiento, 1997), A Troya, Helena (Los Libros de Hermes, 1993) y Tres noches de corbata (AVE, 1987). Como ensayista es autor de rePUBLICANOS (Premio Algaba de Ensayo, 2008), Mi poncho es un kimono flamenco (Sarita Cartonera, 2005) y El Descubrimiento de España (Nobel, 1996), y sus crónicas han sido reunidas en Sevilla, sin mapa (Paréntesis, 2010), La caja de pan duro (Signatura, 2000) y El sentimiento trágico de la Liga (Premio Fundación del Fútbol Profesional, 1995).
Es editor de la antología mexicana del cuento andaluz Macondo boca arriba (UNAM, 2006), co-editor con Jorge Volpi de la edición comentada de Edgar Allan Poe, Cuentos Completos (Páginas de Espuma, 2008) y co-editor con Gustavo Guerrero de la antología francesa de cuento latinoamericano Les bonnes nouvelles de l'Amérique latine (Gallimard, 2010). Sus relatos han sido recogidos en varias antologías de España y América Latina, y su obra ha sido traducida al ruso, inglés, francés, italiano, rumano y coreano.
Durante los años que ejerció como historiador fue profesor universitario en Perú, investigador en el Archivo de Indias de Sevilla, investigador en el Archivo Secreto del Vaticano y profesor invitado en diversas universidades de Europa y América. Es autor de Extremo Oriente y Perú en el siglo XVI (Fundación Mapfre, 1992) y del ensayo historiográfico Nación Peruana: entelequia o utopía (Crese, 1998), coautor de El comercio ambulatorio en Lima (ILD, 1989) y editor de Jornadas contadas a Montilla (1996) y Francisco Solano, proceso diocesiano (2000), así como de diversos estudios acerca de los procesos de inquisición y de santidad en Lima colonial, gracias a los cuales obtuvo en Nueva York el Conference on Latin American History Grant Award (1996).
Ha sido profesor titular de historia en la Universidad Católica del Perú y profesor de Ciencias Políticas en la Universidad del Pacífico de Lima. Ha dirigido el área de cultura de la Fundación San Telmo de Sevilla (1991-1994) y fue director de la Fundación Alberto Jiménez-Becerril contra el Terrorismo (1998-2001). Ha sido columnista de Diario 16 (1989-1996), El País (1997-1998) y La Razón (1999-2000). De 1996 a 2010 dirigió la revista literaria Renacimiento de Sevilla y de 2003 a 2010 dirigió el Aula de Cultura de ABC de Sevilla. Actualmente es candidato al doctorado en Historia de América por la Universidad de Sevilla y candidato al doctorado en Literatura Hispanoamericana por la Universidad de Salamanca.
Desde 1989 reside en Sevilla, donde es columnista del diario ABC y director de la Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco.

Tomado de fernandoiwasaki.com

William Ospina- Poesía

2011-09-15T15:37:00.000-07:00

EL AMOR DE LOS HIJOS DEL AGUILA

En la punta de la flecha ya está, invisible, el corazón del
pájaro.
En la hoja del remo ya está, invisible, el agua.
En torno del hocico del venado ya tiemblan, invisibles, las ondas del estanque.
En mis labios ya están, invisibles, tus labios.

William Ospina

EL CONDENADO EN LA PIRAMIDE

Piedra a piedra la tierra busca el cielo.
Paso a paso hacia el sol suben mis plantas.
La brasa de la vida aún palpita en mi pecho
Y ocioso está en la piedra el cuchillo de piedra.

Si eres toda la vida, ¿para qué necesitas mi corazón?
Si eres el fuego inmenso, ¿para qué necesitas esta brasa?

Cada peldaño me borra un recuerdo,
Y cuánto se parece a mi alma esta sombra alargada y quebrándose
Sobre las últimas piedras del mundo.

William Ospina

EL GEOLOGO

Aquí hubo un mar hace un millón de años.
El hombre no lo sabe, mas la piedra se acuerda.
Pártela: hay un cangrejo en sus entrañas,
Todo de piedra ya, forma magnífica
Que se negó a ser polvo.
Ante el peñasco y el guijarro, piensa
Que acaso fueron seres dolorosos,
Sangre y pulmones palpitantes.
Entre la ciega roca
Y el trémolo extasiado de la salamandra
Tan sólo hay tiempo.

William Ospina

EN LAS MESETAS DEL VAUPES

Qué son las canoas sino los árboles cansados de estar quietos.
Qué son los postes de colores sino los árboles hundiendo sus raíces en el cielo.
Qué son los puentes colgantes sino los árboles jugando con el vértigo.
Qué son las alegres fogatas sino los árboles contando su último secreto.

Follaje de las ondas que va quedando atrás con el golpe del remo,
Follaje de sonidos que en torno de los postes enardece al guerrero,
Follaje de invisibles caminos que comienza en el confín del puente,
Follaje de humaredas que ascienden en desorden entre las titilantes orquídeas.

Con granadillo hice el bastón para espantar a los malos espíritus.
Con la madera del caobo hice las cuentas de un collar para tu pecho oscuro.
Con fruto fresco del tekiba hice la copa en la que le ofreciste el agua.
Con la madera del laurel hice esta flecha.

William Ospina

INVOCACION SOBRE EL RIO NEGRO

Hiere aprisa las aguas, amigo,
De ti dependo ahora para llegar a las riberas del día.
Ya muchos meses estuviste inmóvil
Bajo los pies del pájaro.
Ahora es tuya la forma de la hoja,
Y el viento es más espeso y tiene peces,
Y atrás la oscsuridad se está llenando
De garras y de gritos y de puntas de hierro.
Hijo del árbol, sé más dócil que nunca:
Vuela como la flecha, dile tu prisa
A la lenta serpiente que nos lleva en su lomo.
Mata las blandas leguas, espada negra.
Todo a mi espalda es cólera,
Y sólo enlaza su cordel a mis ojos
La cenicienta luz de la estrella.
Unica ala alterna de mi solitario descenso,
Divide la enmarañada cabellera del agua,
Apártame ese atrás lleno de barcas negras.
Por la caverna hostil de la noche,
A cada golpe ansioso de mi corazón hiere el agua.
Bastón del fugitivo, espada del que huye,
Sagrada rama,
Rema.

William Ospina

Bigrafía

William Ospina, (Padua, Tolima, 1954). Poeta, ensayista y traductor. Fue redactor del Suplemento Estravagario del diario El Pueblo en Cali. Creativo de publicidad, estudió literatura francesa en Nanterre, Francia y fue coeditor de la edición dominical del diario La Prensa de Bogotá. Obtuvo el Premio Nacional de Ensayo Aurelio Arturo en la Universidad de Nariño y ha sido jurado de los más sobresalientes concursos de ensayo y poesía, entre ellos del Premio Nacional de Poesía, Universidad de Antioquia.Poemas suyos aparecen igualmente en las más consagradas revistas.

Colcultura publicó su primer libro de poemas bajo el título de "Hilo de arena" en 1986 y su segundo volumen, "La luna del dragón", fue editado en la colección La Cierva Blanca del Instituto Distrital de Cultura en 1991. Dentro del "Panorama de la nueva poesía colombiana", Santiago Mutis incluye en su antología algunos de sus textos y Darío Jaramillo en el libro "Sentimentario". Ensayos suyos aparecen en destacadas publicaciones nacionales y extranjeras. Su libro "Aurelio Arturo", apareció en 1991 en la colección Clásicos Colombianos de Procultura. Escribió para la "Historia de la poesía colombiana" de la Casa de Poesía Silva, en 1991, puntuales y amplios ensayos sobre Poesía indígena de la conquista, de la colonia y de la independencia.

En 1992 obtuvo el Premio Nacional de Poesía Colcultura en literatura con "El país del viento". Ha publicado igualmente "Es tarde para el hombre", 1994, "Esos extraños prófugos de occidente", donde recorre las lecciones de vida y de muerte dejadas por Rimbaud, Whitman, Emily Dickinson, Lord Byron, Faulkner o Hölderlin; "¿Con quién habla Virginia caminando hacia el agua?" y "Un álgebra embrujada", mezcla de autores y libros comentados en 1996. Tradujo "Tres cuentos de Flaubert" y "Veinte sonetos de William Shakespeare". Otros libros suyos son "Dónde está la franja amarilla", 1997; "Las auroras de sangre", 1999. Sus últimos ensayos publicados en el año 2001 son "América mestiza" y "Los nuevos centros de la esfera".

En general en su obra, aborda la problemática del país con un gran compromiso político y social. Sus poemas tienen base histórica, con gran ritmo y amplio léxico, abundando en los monólogos dramáticos. Obtuvo el Premio Rómulo Gallegos en 2009 por su novela "El país de la canela".

Obras

En busca de Bolívar 2010
El país de la Canela 2009
Ursúa 2005
América Mestiza 2004
Poesía 1974-2004 2004
La decadencia de los dragones 2002
Los nuevos centros de la esfera 2001
Las auroras de sangre 1999
¿Con quién habla Virginia caminando hacia el agua? 1999
¿Dónde está la franja amarilla? 1997
Un álgebra embrujada 1996
Los dones y los méritos 1995
Es tarde para el hombre 1994
Esos extraños prófugos de Occidente 1994
El país del viento 1992
La luna del dragón 1992
Aurelio Arturo 1991 Hilo de Arena 1986

Todos los juguetes-cuentos de varios autores

2011-09-07T11:03:00.000-07:00

“Furia para fajarse con las palabras. Furia para usar las palabras de un modo distinto..... Una vida que los separa de la anterior generación, tan angustiada por la religión, por la pólitica, por la ideología, están angustiados por la vida, por vivirla vertiginosamente, sin mentiras, sin ideologías, sin normas” Presentación en la contratapa por Francisco Febres Cordero

Comentario de lectura por Bernarda Gui

Aunque no deja de ser grato aproximarse a los avances literarios de nuestros jóvenes, en el caso del libro de cuentos “Todos los Juguetes” publicado bajo el sello de Dinediciones, la sorpresa es grande al comprobar que la matriz generacional de los autores, menores de 35, también marca una matriz narrativa. No solo eso, la mayoría de los cuentos de esta obra tienen una clara predisposición temática: la decadencia existencial. Henry Miller logró hace casi 70 años, retratar esta misma decadencia con fascinación para un público ávido de rupturas. La abundante jerga callejera, sexo, drogas, vocablos como chafos, vergas, culos que salpican estas páginas, no constituyen desde hace medio siglo ninguna novedad aún en nuestro recatado país. ¿Es esta la furia de las palabras a la que se refiere el señor Febres Cordero? No veo la furia ni el vértigo, quizá mas bien alguna inercia. Desde luego estamos claros, el argumento es solo un componente más de cualquier narración; los recursos para hacer que este argumento funcione ante el lector, son los que hacen un buen o mal relato. En “Todos los juguetes” con las muy notables excepciones de Fernanda Ampuero, Marcela Noriega y Solange Rodríguez Pappe, no brillan los recursos narrativos, tanto como en un periódico sensacionalista no brilla una página entre las demás.

Escritores y obras esenciales del siglo XX y XXI

2011-08-27T16:37:00.001-07:00

Carlos Fuentes, uno de los autores clave de la literatura en español, publica La gran novela latinoamericana. En exclusiva para Babelia escribe sobre la historia y la evolución de dicha narrativa y presenta su canon de escritores y obras esenciales del siglo XX y XXI.

Cristóbal Colón vio las sirenas del Caribe en 1495 aunque dice que "no eran tan hermosas como las pintan". En cambio, Diego de Rosales las ve "bien agestadas, con cabezas y crines largas" y al zambullir, noté "cola y espaldas de pescado". Fernández de Oviedo abunda en la descripción de maravillas. Tiburones "que tienen el miembro viril o generativo... cada uno tan largo como desde el codo... a la punta mayor del dedo de la mano". Las sorpresas abundan en estas primeras Crónicas del Nuevo Mundo. Cocuyos que iluminan las noches. Tortugas con nidadas de mil huevos. Perlas negras. Salamandras ardientes y frías a la vez. Es la noche de la iguana, exclamó Cieza de León.

Canon siglo XX
Canon siglo XXI
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Europa necesitaba un mundo nuevo que colmara sus ansias de fantasía. Pero si la narrativa de las Américas se inicia con la imaginación mítica, Bernal Díaz del Castillo pronto la ubica en la conquista épica. Su Conquista de la Nueva España se inicia con acento mítico: México-Tenochtitlán se parece a "los encantamientos... en el libro de Amadís". Pronto, el asombro del descubrimiento es vencido por el clamor de la conquista. Una victoria llena de dudas, pues Bernal nos describe la destrucción de un mundo al que ama por otro mundo al que obedece. Su libro es la memoria de la juventud de un hombre maduro, olvidado y ciego. El mito ya es épica.

Ambos -mito y épica- serán silenciados por las prohibiciones de la Corona. La "historia oficial" sustituye a la imaginación épica mítica y la obligación de los súbditos del rey es callar y obedecer, dice el virrey de México, marqués de Croix. Sólo que junto con los "libros de los valientes", descubridores y conquistadores, llegaron las ideas de la época, secretas a veces, creciendo a pasos largos y lentos. La idea de América coincide con la Utopía de Tomás Moro, que Vasco de Quiroga quería recrear en Michoacán. Coincide con El príncipe de Maquiavelo, que parecería el abecedario de los conquistadores: no digas, haz. La descendencia literaria de Maquiavelo se encuentra en el Tirano Banderas de Valle-Inclán, los Archivos de Gallegos, el Pedro Páramo de Rulfo, el patriarca de García Márquez y, en su versión moribunda y final, en el Trujillo de Vargas Llosa. Genio y figura hasta la sepultura.

Menos obvia, más profunda, es la herencia erasmista en América. Visible en la arquitectura colonial de Aleijadinho en Ouro Preto o de Kondori en el Alto Perú, es en la poesía de sor Juana Inés de la Cruz donde la influencia erasmista es más cierta:

En dos partes dividida

tengo el alma en confusión:

una, esclava a la pasión,

y otra, a la razón medida.

¿Pasión? ¿Razón? ¿En dónde estaba entonces la fe? Si en estas condiciones el cuestionamiento propio de la novela no era posible, sí lo fue la historia que empiezan a contar, con definiciones nacionales, Clavijero en México y Molina en Chile, jesuitas expulsados de los reinos que para ellos ya eran naciones distintas de España. Es natural que a partir de las guerras de independencia (1810-1821) los historiadores se encargaran de decir lo no dicho: Lastarria y Bilbao en Chile, Mora en México y, sobre todo, Andrés Bello, el venezolano aclimatado en Chile y fundador de su Universidad, y Domingo Faustino Sarmiento, cuyo Facundo es, acaso, el libro definitivo del siglo XIX latinoamericano. Sarmiento consagra la confusión de géneros (como El Quijote): es biografía, geografía, historia, política.

La novela de la independencia la inaugura el mexicano Fernández de Lizardi con El periquillo sarniento (1816) y prolongan el género varios escritores sumamente influidos por el romanticismo, el realismo y, al cabo, el naturalismo europeos. La gran excepción se da en Brasil y se llama Joaquim Maria Machado de Assis, cuyo Blas Cubas (1881) recupera la tradición cervantina de la mezcla de géneros, el humor, el héroe menor, las ilusiones y el engaño, así como la crítica del libro dentro del libro y el cuestionamiento de la autoría.

La novela realista y documental aún tendrá momentos importantes en la obra de Rómulo Gallegos y en los novelistas de la revolución mexicana. Pero dos de estos, Agustín Yáñez y Juan Rulfo, habrían de cerrar el ciclo con obras que a un tiempo tratan de un tiempo histórico (la revolución mexicana) y la trascienden con, más que, aunque también, la novedad del estilo, la estructura y la intención. Al filo del agua y Pedro Páramo cierran un capítulo temático (la revolución), pero abren un capítulo de la escritura como arriesgada búsqueda de lo no dicho antes. Así, la historia que nos contaron en el siglo XIX se convierte en la historia que nadie había contado antes: la pasión de Pedro Páramo por Susana San Juan, la soledad inmensa de los pueblos de Yáñez, la duda acerca del tema fundador: ¿quién es mi padre, quiénes son mis madres?

El heredero mayor de Machado de Assis es Jorge Luis Borges, quien da el paso de más. El universo aspira a la totalidad pero sólo lo explica la excepción. El Aleph es todos los espacios. Funes es todas las memorias, y la Historia universal de la infamia es todas las historias. Sólo que cada "absoluto" borgiano es vencido desde adentro por un amo personal (Beatriz Viterbo en El Aleph), por una disminución del absoluto (Funes) o por la particularidad excéntrica (La infamia). Al cabo, en Pierre Menard, Borges reescribe El Quijote, línea por línea, palabra por palabra. Sólo que la intención es distinta.

Más corrosivos, más libres, en cierto modo, del juego borgiano son Juan Carlos Onetti y Julio Cortázar. Onetti, en La vida breve, triplica al protagonista sin perder la diferencia entre los tres. Y Cortázar, en Rayuela y en sus cuentos, sólo emplea la diferencia entre las dos orillas (Europa-Argentina) para indicar, al revés de Borges, la universalidad de la diferencia. Los tiempos simultáneos de una operación quirúrgica hoy y de un sacrificio ayer nos hablan de este acierto cortazariano: lo diferente puede ser simultáneo o al revés.

Hablo aquí de los contemporáneos de Borges. Bioy Casares y José Bianco, pero sobre todo de sus descendientes, Tomás Eloy Martínez, Sylvia Iparraguirre, Ricardo Piglia, Luisa Valenzuela y Matilde Sánchez. La literatura más variada y fervorosa de la América española es la argentina. La más sui géneris (como el país mismo) es la chilena. País de poetas (Neruda, Huidobro, Mistral, Parra), la narrativa moderna arranca con José Donoso y Jorge Edwards y prosigue hoy con Isabel Allende, Arturo Fontaine, Antonio Skármeta, Sergio Missana, en tanto que en Perú, después de la gran obra de Mario Vargas Llosa, que va de La ciudad y los perros a El sueño del celta, se refundan los derechos no sólo de la imaginación, sino de la expansión, simultaneidad y precipicios de la lengua. Santiago Roncagliolo es un ejemplo.

Más arduo ha sido el problema de los jóvenes novelistas de Colombia. García Márquez es, a un tiempo, referencia, calidad y estorbo. Lo significativo de Gabo es que con Cien años de soledad recogió las grandes tradiciones de la selva y el campo para transformarlas en una narrativa doble, que por el hecho de serlo, disminuye a las anteriores. Porque el secreto de Cien años de soledad es su doble narración. Los Buendía son objeto de una primera narración que resulta, al cabo, ser la falsa narración del verdadero narrador, el taumaturgo gitano Melquíades, anuncio, en sí, de una serie de narraciones continuas anteriores, imaginables, imposibles, olvidadas y deseadas.

Heredar semejante excelencia es el problema de Santiago Gamboa y de Juan Gabriel Vásquez. Ambos superan la tradición, claro está, con nueva creación. El síndrome de Ulises de Gamboa o Historia secreta de Costaguana de Vásquez no niegan lo que heredan, pero saben que el parricidio puede ser un renacimiento.

La literatura mexicana, superada la fatalidad agraria por el arte de Yáñez y Rulfo, se ha centrado en la vida urbana (Villoro, Enrigue) aunque también en el pasado como memoria de la actualidad (Solares, Celorio, Lara Zavala). El punto de renovación, sin embargo, fue el Farabeuf o la crónica de un instante (1965) de Salvador Elizondo, antecedente extremo de una imaginación tan liberada que ella misma es su única frontera. Las "prohibiciones" nacionalistas del pasado fueron superadas, pos-Elizondo, por el grupo autodenominado El Crack y su compañero Xavier Velasco. La literatura escrita por mujeres (que no literatura femenina) ha acompasado este cambio.

Regreso adonde empecé: el Caribe, cuna de nuestra cultura. Son dos de sus novelistas mayores en castellano, ya que el Caribe es región de muchas lenguas y muchos perfiles. Del Caribe son William Faulkner y Jean Rhys, Édouard Glissant, Saint-John Perse, Derek Walcott y Aimé Césaire. También, y cubanos, Alejo Carpentier y José Lezama Lima.

Lezama, poeta (Enemigo rumor, 1941) y ensayista (La expresión americana, 1957), escribió una de las más difíciles y complejas novelas latinoamericanas, Paradiso (1966). Hablo de ella por muchos motivos. La riqueza del lenguaje, las formas proteicas del libro, su atrevimiento mayúsculo en todo lo necesario para crear la obra mayor del barroco literario latinoamericano. Se recomienda leer primero a Luis de Góngora y Argote ("no puede durar el mundo... que suena a vidrio quebrado y que ha de romperse presto") y un poco a Francisco de Quevedo ("abuelo de los dinamiteros", según César Vallejo). Dura el mundo sin embargo, a pesar de los dinamiteros y el vidrio quebrado. ¿Hermético, metafórico, neoplatónico? Lezama descubre sus propias claves, y las nuestras, en un ensayo fundador de nuestra cultura, La expresión americana, donde todo lo que parecía lugar común reaparece como luminoso renacimiento: la cultura como destino porque tiene orígenes, la literatura como alusión de la realidad, la imagen como relación. Todo lo que creíamos saber de la América española, nos pide Lezama, debemos repensarlo y aun así no lo conoceremos del todo, jamás.

El otro gran cubano es Alejo Carpentier. Como Lezama, Carpentier redescubre un mundo nuestro. Lo coloca en la historia (Guerra del tiempo, El siglo de las luces), en el drama político (El acoso), en la imaginación de las culturas (El reino de este mundo), en la parodia voluntaria (Concierto barroco) y en un audaz remontarse al origen de la vida en Los pasos perdidos. Quizás ésta sea la novela clave para entender la obra de Carpentier. Una novela contiene a todas las novelas porque toda literatura, aunque no lo sepa, es idéntica a su origen más remoto. Y éste, en Los pasos perdidos, es el primer fuego en la montaña, la primera palabra en la selva, el primer baile ceremonial para celebrar el origen (siendo el origen sin saberlo). Majestuosas creaciones literarias las de Carpentier. La negra magia religiosa de Ti Noel. La magia negra política de Víctor Hugues. El derecho a la resurrección en Guerra del tiempo. El derecho al amor de Sofía y Esteban del narrador y la narrada en Los pasos perdidos. La soledad del perseguido acompañado sólo por la música de Beethoven en su acoso. Y un poder solitario, resuelto por un dictador latinoamericano que en su apartamento parisiense necesita unas palmeras y un perico para sentirse "en casa" (El recurso del método).

Incluyo en este libro a dos autores que parecerían (y son) atípicos. La brasileña Nélida Piñon, porque es gallega de origen y más cercana a este volumen que sus grandes antecedentes Jorge Amado, Clarice Lispector y João Guimãraes Rosa. No nos entenderíamos sin Brasil y Brasil no se entendería sin nosotros. Por eso, además, de Nélida, hablo en este libro de Aleijadinho y de Machado de Assis, y en cuanto a Juan Goytisolo, si escribe en castellano, habla también en hebreo y árabe. Ateo de cultura cristiana y heredero, nolens volens, de Grecia y Roma. Es nuestro porque señala como nadie nuestra heredad, en este volumen evocada.

* Carlos Fuentes (Panamá, 1928) ganador del Premio Cervantes en 1987, es autor de novelas como La región más transparente, La muerte de Artemio Cruz, Terra nostra, Los años con Laura Díez y La Silla del Águila. Y de los ensayos El espejo enterrado y Los cinco soles de México. También acaba de publicar su libro de cuentos Carolina Grau (Alfaguara).

Canon siglo XX
- El Aleph

Jorge Luis Borges

- Los pasos perdidos

Alejo Carpentier

- Rayuela

Julio Cortázar

- Cien años de soledad

Gabriel García Márquez

- Paradiso

José Lezama Lima

- La vida breve

Juan Carlos Onetti

- Noticias del imperio

Fernando del Paso

- Yo el supremo

Augusto Roa Bastos

-Pedro Páramo

Juan Rulfo

-Conversación en La Catedral

Mario Vargas Llosa

-Santa Evita

Tomás Eloy Martínez

Canon siglo XXI
-Historia secreta de Costaguana

Juan Gabriel Vásquez

- En busca de Klingsor

Jorge Volpi

-Oír su voz

Arturo Fontaine

-El desierto

Carlos Franz

- Las muertes paralelas

Sergio Missana

-Amphitryon

Ignacio Padilla

-El síndrome de Ulises

Santiago Gamboa

-Abril rojo

Santiago Roncagliolo

Carlos Fuentes recibirá hoy el Premio Formentor de las Letras en reconocimiento a toda su obra. Se trata de una distinción en el 50º aniversario de la creación de este galardón que se recupera tras varios años suspendido. Formentor es una península estrecha de Mallorca (España) donde en los años sesenta se realizaron jornadas literarias convertidas en referencia para la vanguardia de la edición europea y el debate cultural, Fueron creadas por las familias Barceló y Buadas Rotger. Entre los anteriores galardonados figuran: Samuel Beckett, Jorge Luis Borges, Juan García Hortelano, Jorge Semprún, Saul Bellow y Witold Gombrowicz.

Tomado de El Pais suplemento Babelia

CARLOS FUENTES 27/08/2011

Jorge Luis Borges: 112 años de un genio argentino

2011-08-24T08:17:00.000-07:00

Tomado del Intransigente.com
Uno de los mejores escritores del siglo XX es recordado hoy en todo el mundo.
Miércoles, 24/08/2011 | 06:19 hs
BUENOS AIRES.- Jorge Luis Borges fue uno de los autores más destacados de la literatura del siglo XX. Publicó ensayos breves, cuentos y poemas. Su obra, fundamental en la literatura y en el pensamiento humano, ha sido objeto de minuciosos análisis y de múltiples interpretaciones, trasciende cualquier clasificación y excluye cualquier tipo de dogmatismo.

Nació en Buenos Aires el 24 de agosto de 1899, y falleció Ginebra el 14 de junio de 1986. Hoy cumpliría 112 años.

Ciego a los 55 años, personaje polémico, con posturas políticas que le impidieron ganar el Premio Nobel de Literatura3 4 al que fue candidato durante casi treinta años, Borges siempre soñó con que la posteridad le perdonara sus errores y le concediera la gloria de que se lo recordase por sus mejores textos.

En 1971 Borges publicó en Buenos Aires el cuento largo titulado El congreso. Al año siguiente viajó a Estados Unidos, donde recibió numerosas distinciones y pronunció conferencias en diversas universidades. A su regreso a Buenos Aires publicó el libro de poemas El oro de los tigres y el 24 de agosto, día de su cumpleaños, recibió un homenaje singular: la publicación en forma privada de su cuento El otro. En 1973 fue declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires y, paralelamente, solicitó su jubilación como director de la biblioteca nacional. En 1973 reunió por primera vez en un volumen sus Obras Completas, editadas por Emecé.

En Milán, Franco Maria Ricci publicó el cuento El congreso en una edición lujosísima con letras de oro. El libro de poesía La rosa profunda y la colección de relatos El libro de arena se publicaron en 1975, junto con la recopilación Prólogos. Se estrenó además la película El muerto, sobre un cuento homónimo, dirigida por Héctor Olivera.

Ante una nueva victoria del peronismo, Borges insistió en recordar al primer gobierno de Perón como "los años de oprobio". En 1975 falleció su madre, a los noventa y nueve años. A partir de ese momento Borges realizaría sus viajes junto a una ex-alumna, luego secretaria y —por último, en la senectud de Borges— su segunda esposa, María Kodama.

En 1986, al conocerse enfermo de cáncer y temiendo que su agonía fuese un espectáculo nacional,34 fijó su residencia en Ginebra, ciudad a la que lo unía un profundo amor y a la cual Borges había designado una de mis patrias. El 26 de abril se casó —por poderes— con María Kodama, según Acta de esa fecha labrada en Colonia Rojas Silva, Paraguay. Falleció el 14 de junio de 1986 a los 86 años víctima de un cáncer hepático y un enfisema pulmonar.

Descenso al infierno de Bolaño

2011-08-23T08:20:00.000-07:00

Se rueda en Roma la adaptación de 'Una novelita lumpen', del autor chileno

LUCIA MAGI - Roma - 22/08/2011
www.elpais.com

Un edificio marrón con mil ventanas y balcones se perfila donde Roma se apaga, a los pies de las colinas. A su alrededor, otros bloques idénticos junto a desguaces, huertas y almacenes de chatarras. Las calles que se tuercen bajo el antiguo acueducto parecen la ambientación perfecta para una obra de Pier Paolo Pasolini. Pero no. Las afueras de la ciudad -que como ninguna vive complacida y encerrada en su casco histórico- son el marco de El futuro, versión cinematográfica de Una novelita lumpen (Anagrama), último libro que Roberto Bolaño publicó en vida y el primero que logra llegar al cine.

La chilena Alicia Scherson (1974), galardonada en 2005 en el Festival de Cine de Tribecca de Nueva York con su Play, dirige la película entre Roma, Colonia (Alemania) y Santiago de Chile. "Suelo escribir mis guiones", cuenta sentada en una pizzería, durante una pausa en el rodaje. "Adaptar obras literarias no es lo mío y, a pesar de que adoro a Bolaño, no creo que sus libros sean muy cinematográficos. Cuando leí esta breve novela, en cambio, quedé atrapada por la voz femenina que narra la historia. Me obsesioné con la idea de transformarla en imágenes". Scherson estaba realizando su segundo largometraje, Turistas, pero viajó a Barcelona y cerró un acuerdo con la agente del escritor, fallecido en 2003.

La ciudad del Coliseo y de San Pedro queda lejana e irreal. Un telón de fondo, que deja solos en el escenario a los protagonistas, Bianca y Tomás, hijos de emigrantes chilenos, huérfanos apenas adolescentes. La pensión de orfandad no basta y ellos se hunden en un submundo de noches en vela, televisión, personajes marginados y prostitución. La muchacha presta favores sexuales a domicilio a un culturista y antiguo actor de películas peplum retirado y ciego llamado Maciste. Bianca tiene el encargo, de su hermano y sus dos amigos, de averiguar dónde esconde las joyas su cliente.

La trama ayudó a encajar el apoyo de cuatro productoras, en Chile (Jirafa), Alemania (Pandora Film), España (Astronauta) e Italia (Movimento Film). Enseguida Scherson empezó a seleccionar actores. Eligió a Manuela Martelli (1983), musa de las chilenas B-Happy y Machuca, frágil en el físico y obstinada en la mirada. Su hermano es un joven actor italiano, Luigi Ciardo. Los dos amigos son interpretados por Alessandro Giallocosta y Nicolas Vaporidis. Rutger Hauer, el replicante de Blade runner, es Maciste.

"Años después, Bianca, ya casada y madre, cuenta esa fase de su vida. Un paréntesis en el cual ella y el hermano vivieron al margen de la sociedad, en un micromundo de personas sin clase, sin lugar, sin trabajo, totalmente ajenas al sistema", explica la directora. "Lo que quiero mantener del libro es el tono de la narradora, el matiz de los ojos, el punto de vista de la historia, su lucidez". Para la directora, "la gran fuerza de Bolaño es deslizarse en el límite entre lo terrible y lo bizarro".

Scherson lo envuelve todo en una atmósfera alucinada, casi apocalíptica. "Al final acaba siendo una cinta sobre la Europa moderna, caótica, al borde del colapso. Bolaño ambientó la novela a principios del milenio. Ondeaba un presagio amenazador, como si algo malo estuviera a punto de acontecer".

En esa Roma de cartón piedra, lejana e inútil, símbolo de malos augurios, el presente es borroso y el futuro no existe. "Bianca y su hermano hablan todo el rato del futuro. Él quiere entrenarse en el gimnasio hasta ser Míster Roma. Ella no consigue proyectarse hacia adelante". La directora entremezcla palabras en castellano, italiano e inglés. Tiene bajo el brazo el guion, 96 páginas "muy densas", ricas en notas y subrayados.

Arranca con una cita de Bolaño, una de las tantas charlas entre la protagonista y Tomás: "Finalmente le dije que a mí el futuro no me importaba, que se me ocurrían ideas, pero que esas ideas, si lo pensaba bien, nunca se proyectaban hacia el futuro. '¿Y hacia dónde, entonces?', chilló mi hermano. Hacia ninguna parte".

Bianca describe el futuro como una habitación con los muebles cubiertos por sábanas viejas. No imagina un final feliz, solo renuncia y opresión. La tele de la pizzería donde habla Alicia Scherson proyecta las imágenes de la revuelta juvenil de Londres: escaparates hechos añicos, cubos quemados, chicos encapuchados que saquean tiendas de informática. Y la actualidad se une al canto de la ficción cinematográfica.

Leonardo Wild-Oro en la selva

2011-08-17T10:17:00.000-07:00

Aventura en los Llanganates

Recostado en mi cama con las cortinas corridas y el cuarto en tinieblas sentí una especie de cargo de conciencia. ¿Que comentarían mis amigos si me suicidaba? Así comienza Leonardo Wild un relato enmarcado definitivamente en el género aventura. Narrado en primera persona, deja intuir un toque autobiográfico mezclado con una fantasía verosímil en el incomparable y místico escenario de los Llanganates. Paisajes sub tropicales, ríos cascadas, tesoros, héroes y mucha acción condimentan esta novela de trecientas cuarenta páginas que, absorben al lector hasta la selva profunda para verse repentinamente calzado con botas de caucho que se hunden en el lodo, bajo el peso de una mochila que contiene lo indispensable para no morir hasta terminar una expedición minera. Es posible sentir la humedad en la ropa, el olor del humo de las fogatas, la intriga en las miradas de los personajes, el ruido de la montaña. El autor sabe transmitir pasión por nuestra geografía, por nuestras leyendas, por nuestra gente, no se abstiene de la moraleja ecológica, sin embargo, lo hace con sobriedad. Lenguaje sencillo, fácil de seguir como corresponde a este tipo de historias, trabajo bien logrado. Leonardo Wild promete, veamos que dice el tiempo.

Bernarda Gui
bernardagui@gmail.com

Biografía

Leonardo Wild (Stanford, 1966)

Novelista y ensayista, hijo de padre ecuatoriano y madre alemana. Marcado por los viajes constantes. Recibió su primera educación en Cayambe, la secundaria en Quito. Estudió fotografía, computación y sociología en las universidades de Lord Fairfax y Nova College, Virginia.Vive en Europa trabajando en los más diversos oficios. Ha publicado cerca de 200 artículos en varias revistas: Crítica Literaria en Eskeletra y el Suplemento "Cultural" del diario La Hora; ensayos sobre diversas temáticas para las páginas de Medio Ambiente y Ciencia en la revista Semanal (del mismo diario); artículos varios para: Ciudad Alternativa (de la "Fundación Ciudad"), Estudios Ecuatorianos (de la Facultad de Ciencias Humanas de la PUCE), Diners, Gestión, Finis Terrae (Boletín de la Asociación Gallega de Ciencia Ficción de España). Su narrativa incursiona en múltiples categorías literarias: ciencia ficción, aventura, aventura fantástica, novela policíaca. Escribe tanto en inglés como en castellano.
Bibliografía
Novela: Oro en la selva (Quito, 1996); Unemotion (Alemania, 1996) entre las mejores siete novelas presentadas en marzo de 1997 por Deutschlandradio y la revista Focus, esta obra recibió también el "Búho del Mes"; Die Insel die es nie gab (Alemania, 1997); Orquídea negra o el factor vida (Quito, 1999). Recopilación: IndianermS¹rchen aus SŸdamerika (Alemania, 1997). Ensayo: Ecología al rojo vivo (Quito, 1997) Mención de Honor del Premio "Isabel Tobar Guarderas" en el campo de las Ciencias Sociales de 1998.

Freddy Ayala Plazarte -Con un manuscrito en el horizonte

2011-07-11T08:26:00.000-07:00

(Selección)

Latacunga, Ecuador 1983. Comunicador Social por la Universidad Central del Ecuador. Estudia becado en la Universidad Andina “Simón Bolívar” la Maestría en Estudios de la Cultura con mención en Artes y Estudios Visuales. Miembro del colectivo literario la.kbzuhela de Quito. Ha publicado los libros de poesía: Zaratana (2007); Kamastro de Matuta (2009); Con un manuscrito en el horizonte (2011). Con el apoyo del Taller Cultural Retorno ha publicado el ensayo: La metálica luminosa acerca de la imagen poética en la vanguardia de Hugo Mayo, K-Oz editorial (Quito, 2010); aparecido también en la Revista Cultura de Veracruz-México (2010). Realizó una selección acerca de la Novísima poesía ecuatoriana parte de la misma se ha publicado en las Revistas: Círculo de poesía (Puebla-México, 2009); Cultura de Veracruz (México, 2010); Página Zero (Palma-Mallorca, España (2010). Ha obtenido el Segundo Premio en el Concurso Nacional de Poesía “Bienal de juegos florales” Ambato (2010). La Segunda Mención de Honor en el concurso de Poesía “Ileana Espinel Cedeño” CCE, Guayas, (2010), Medalla de Plata en el Premio Universidad Central (2008), Ganadores del Concurso de Poesía Retorno (2009).

BOCARRIBA
La resina espesa en las corneas del difunto
donde se cae la antigüedad de un dije
ya la cifra de la nostalgia enciende la despedida
del punto…….(.)

d– i– v– i– d– i– d– o– el camino
de las – v –é –r –t –e –b –r –a –s
el tilo pierde equilibrio
pausadamente la fragata asienta su elemento fósil
antes de la próxima estación
un simulacro de palabras manosean la corteza del hongo

(.).……el punto
– d – e – s – h – u – e – s – a – d – o –
en la arquitectura del prisma
hormiguean
partículas de polvo sobre las tablas
sudan los cristales en el agua
ya el difunto quebranta escarcha de la conciencia

ÉXODO EN EL HORIZONTE
La tarde proyecta su sombra encima de un traje fusilado
en la mente solo cabe el indescifrable
s-i-s-t-e-m-an-u-m-é-r-i-c-o del tiempo
mi dedo meñique gira
hacia atrás
la perilla del horizonte
en la arena funge el desconcierto de los talones
arranchan mis uñas la espera de las algas

dejo el ansia de mis palabras
en el estanque del sombrero
un escenario de tramoyas sueltan la carcajada del amor
inerte el sueño de mi abuelo en la madera
congelando su respiración en el kilómetro cero

rompe la luz
la dirección de una cometa
en mis manos subsiste el esquema del carrizo
ahora la cometa es un –o–c–t–a–g–ó–n– de garabatos

Nadie atraviesa el sentido de las canas
la lengua del zapato retiene el manso avance de un pie

VII.

Cuál es el próximo paso del tiempo
quién camina sobre el testamento de la piedra?
Y como un anciano ante los letreros
del ocaso
ya se ha ido un domingo más para el sacerdote
necesitaron aguacero
los ojos del sifón
para olvidar la presencia del vacío

LEJOS DEL OJO

Yace la pisada de un duende en la humedad del bambú
escasea el líquido de la mirada
Por la carretera
se despabila en circunferencias un moño
El horizonte fatiga una sobredosis de recuerdos
un escarabajo halando el áspero tinte del ojo izquierdo

tambalea un girasol en las partituras de la luz
excavo el ritual de la lejanía
pero dentro de la puerta
enloquecen las aldabas
aún no cruzo la invención del amanecer

Se van a la montaña
las prótesis del silencio
y el hombre solo piensa abrigar su conciencia en la candela
solo arriesga la memoria junto a su palabra
en ocasiones pregunta su anterior sueño al axioma del tiempo

Desenvuelve la oruga de un trapo
la astilla desfigura la imagen del fuego
Ya un átomo detenido en la supuración del ojo derecho

el agua debilita el filamento de mis pelos
a doce leguas se divisa el bigote de un hombre
descascarando su fémur en la arena
aplastando con su zapato el impacto del aguacero

En la pizarra escritas lastresedades
que debe alcanzar un niño
y dos maderos turbando los cuatro signos del mundo
Metafísica del atardecer
cuando los anillos socavan la carne de mis dedos
asimilo la distancia de tres puntos. . .suspensivos con mis uñas
sobre la mesa los peces han abortado el tranquilizante del anzuelo

Afuera del ojo
la pestaña labra una cárcel de líneas
un perro embotella en el hocico la partida de su instinto
con un crayón invento la desidia del solsticio
Regreso a la esquina de otro tiempo
sopla el Mar Muerto una mariposa a las rieles
y crece la evanescencia de un pétalo
encuentro en la tierra
las almohadas todavía hundiendo mis pómulos
donde mis fosas nasales han perturbado
el sueño de un ácaro
No obstante
Ya amanece
Y permanezco ocultando la cabeza entre las canas
a espaldas del apolillado ojo de una muñeca

INTROMISION

El niño tenía en sus cejas el crayón del cascajo
y el frío de una lánfor
perturbando su descanso
daba pena tomarse la cabeza
y tener solo pelos entre las líneas de mis manos

Adentro de un cepo
crecían las uñas de aquel niño
sometidos sus ojos al átomo
anillos desarmados de sus ideas
y él ya sin dientes
sin poder arrancar algún
pedazo de tela al escabroso movimiento del viento
al pórtico
solo volvía en la noche
para escuchar la inestabilidad de los clavos en el piso

VISOR

Descobija el camino la evanescencia del pelo
un letrero de ojeras
sosteniendo la edad del mar
Por qué los decibelios
del piso callan mientras escampo?

Aunque el óxido de bisagras
riegan la tragedia de una estatua en el cajón
se orinan los insectos
sobre la angustia de mis omoplatos

crece un delirio en la almohada
esta vez un número resigna su permanencia en el teclado
y hasta los vidrios atraen
la supuración del aguacero
la cabeza de la mantis desarticula el moho de mis ojos
un ácaro aquieta su pasmo en la espalda de una geisha
cerca del átomo nace una duda
y la tijera penetra el aluminio del agua 

FREDDY AYALA PLAZARTE

2011-06-29T08:22:00.000-07:00

Artículo en Revista mexicana Veracruz

Ernesto Sábato 1911- 2011

2011-05-01T17:04:00.000-07:00

Novelista y Ensayista argentino. Ernesto Sábato nació el 24 de junio de 1911 en Rojas, provincia de Buenos Aires, en el seno de una familia de inmigrantes italianos. Estudió Física y Matemáticas en la Universidad de La Plata. En 1938 obtiene su Doctorado en Física. Ese mismo año la Sociedad Argentina para el Progreso de las Ciencias le concede su beca anual para realizar trabajos de investigación sobre radiaciones atómicas en el Laboratorio Joliot-Curie. Durante ese período en Europa, entró en contacto con el surrealismo.

Regresó a Argentina en 1940 como profesor de la Universidad Nacional de Buenos Aires.

En 1945 publica Uno y el Universo, su primer libro de ensayo, en el cual rechaza abiertamente la moral neutral de la ciencia heredada del siglo XIX, el racionalismo y el fetichismo tecnológico. Esta desconfianza en la ciencia le llevó a investigar sobre las posibilidades que ofrecería la literatura para analizar problemas existenciales, y el fruto fue la novelaEl túnel (1948) en la que el narrador describe una historia de amor y muerte en la que muestra la soledad del individuo contemporáneo. A esta publicación le siguieron dos libros de ensayos: Hombres y engranajes. Reflexiones sobre el dinero, la razón y el derrumbe de nuestro tiempo (1951) y Heterodoxia (1953). Sobre héroes y tumbas (1961), considerada la mejor novela argentina del siglo XX, fue su siguiente obra y consagró a Sábato como escritor universal. Toda su reflexión sobre la literatura y especialmente sobre la

novela la ha plasmado en ensayos tan significativos como El escritor y sus fantasmas (1963) y Aproximación a la literatura de nuestro tiempo: Robbe-Grillet, Borges, Sastre(1968).

Su compromiso civil, en defensa de la democracia y del respeto a los derechos humanos, se muestra en ensayos como El otro rostro del peronismo, El caso Sábato, Torturas y libertad de prensa, Carta abierta al general Aramburu (1956) yLa cultura en la encrucijada nacional (1976). En 1985 presidió la Comisión Nacional que publicó el informe Nunca mássobre la represión llevada a cabo en Argentina por los gobiernos militares desde 1976 a 1983.

A lo largo de su carrera ha recibido los más prestigiosos premios y distinciones. Algunos de ellos fueron el Premio de Consagración Nacional en la Argentina (1975); el Premio Medici en Italia (1977); la Gran Cruz de la Orden al Mérito Civil en España (1978); fue nombrado Caballero de la Legión de Honor en Francia (1979); obtuvo el título de Gran Oficial de la Orden del Mérito en Italia; fue nombrado Doctor Honoris Causa de la Universidad de Rosario y de la Universidad del Litoral; entre muchos otros más. Destacadas instituciones le han rendido numerosos homenajes en vida.

En 1998 publicó Antes del Fin, libro en el que escribe sus memorias, y en 2000, La Resistencia.

Tras la publicación de sus últimos dos libros se dedico a la pintura, otra de las pasiones que lo acompañó a a lo largo de su vida.

Agustín Guambo - Yellow dog blues

2011-04-29T16:48:00.000-07:00

La ciudad es narcolepsia pura

Si los perros hablaran escribirían con Prevert (Le chien a la mandoline) o ladrarían versos antipoéticos a lo Euler Granda (Un perro tocando la lira) o dormitarían bajo la luna de Kitu, como aquel mamífero narcoléptico de Alfredo Pérez Bermúdez (Perro Ebrio).

Si los perros de Kitu escogieran un “pueta” que los retratara musicales, ácratas y amarillos, en este final de la primera década del siglo XXI, escogerían los blues a la luna de este joven poeta quitense Agustín Guambo: quien constituye una fiel sombra proyectada en el aire y no en las piedras, como la lógica racionalista quisiera.

A medio camino entre la poesía y la narrativa, entre el canto minimalista y el rezo anarkista; entre la oración a la muerte y el puñete molotov para detonar más vida, estos versos se disparan como flechas, tzantzas o dardos envenenados sobre el hormigón callejero de las Tierras del Medio, pero se esparcen hasta el lago matriz del Titi Kaka en el altiplano de Bolivia, arriban a la insólita Buenos Aires o tuercen el pico de aquella grisácea Lima: ciudad hipodérmica, para este poeta caminante que un día las recorriera.

“La ciudad es narcolepsia pura” dice el perro poeta y callejero Agustín Guambo, en aquello nos recuerda a la visión vagabunda de los Bruno Pino, Héctor Cisneros o Pedro Moreno, poetas callejeros atropellados por una ciudad alucinada, que lo mismo los incitaba a interpretar blues que a desatar los nudos de sus cordeles para amarla cantándola.

La muerte entonces se vuelve fecunda y no fatal para el poeta urbano vital:

“Hoy sabemos q Venus es un planeta distante. Un rostro de pelambre como mongolito fashion. Hermana en la comitiva radiante del sol. Pero Venus está envuelta por una atmósfera densa de tiempo.

Hoy sabemos q... estoy solo”.

Invocando a los antepasados y a los posfuturos, sus versos solitarios, reclaman amor perruno, musical y seminal; ladrando a veces, lamiendo en otras a sus lectores, estos versos caninos deambulan por YELLOW DOG BLUES, hirsutos, mojados bajo la lluvia inclemente y también en busca de dueño, pero siempre iluminados por la Vía Láctea, que es la única carpa segura para el poeta que se precie de ácrata urbano, y callejero.

Diego Velasco AndradeKitu, Diciembre 2010

Gioconda Belli

2011-04-20T09:06:00.000-07:00

Poetisa y novelista nicaragüense nacida en Managua en 1948.

Junto a Ernesto Cardenal y Claribel Alegría, inició la renovación de la poesía en su país. Un marcado acento
erótico impregna buena parte de su obra, aunque la última producción denota una gran preocupación por los cambios políticos de su patria.

Como muchos intelectuales de su generación, Belli se integró a las filas del FSLN y militó en esa organización desde 1970 hasta 1994. Perseguida por la dictadura somocista, vivió en el exilio en México y Costa Rica. Fue miembro de la Comisión Político-Diplomática del FSLN. Fue correo clandestino, transportó armas, viajó por Europa y América Latina obteniendo recursos y divulgando la lucha sandinista.

Después del triunfo sandinista y hasta 1986, ocupó varios cargos dentro del gobierno revolucionario. En 1984 fue representante sandinista ante el Consejo Nacional de Partidos Políticos y vocero del FSLN en la campaña electoral de ese año. Belli dejó todo cargo oficial en 1986 para dedicarse a escribir su primera novela. Fungió como directiva de la Unión de Escritores y fue una de las fundadoras del suplemento literario “Ventana”

Luego de abandonar el FSLN cuando éste no logró reorganizarse partió una vez más para residir en diversos lugares del mundo (Lavinia, Breda, 1994; Francia, 1995). Actualmente se halla en su país, donde, desde el Movimiento Renovador Sandinista (MRS), continua la lucha política.

Su primer libro “Sobre la Grama” (1972), ganó el premio de poesía de la Universidad Nacional de Nicaragua. En 1978, obtuvo el Premio Casa de las Américas (Cuba) por su libro “Línea de Fuego¨. Entre 1982 y 1987, publicó tres libros de poesía: “Truenos y Arco Iris”, “Amor Insurrecto” y “De la costilla de Eva”.

En 1988, publicó su primera novela “La Mujer Habitada” que obtuvo el Premio de la Fundación de Libreros, Bibliotecarios y Editores Alemanes y el Premio Anna Seghers de la Academia de Artes de Alemania, en 1989.
En 1990, publicó la segunda novela, “Sofía de los Presagios” y posteriormente el cuento para niños: “El Taller de las Mariposas” con el que ganó en 1992 el Premio Luchs del Semanario Die ZEIT. En 1996 publicó la novela “Waslala” y en 1998 otro libro de poemas: “Apogeo”.

En 2001 apareció “El País bajo mi piel”, una memoria de sus años en el sandinismo, destacado como uno de los mejores libros del año por el Diario Los Angeles Times. En 2002 ganó el Premio Internacional de Poesía Generación del 27 por su poemario, “Mi íntima multitud”.

En 2005, publicó “El Pergamino de la Seducción” (2005) su cuarta novela y en Octubre de 2006, ganó el Premio Internacional de Poesía Ciudad de Melilla por su poemario “Fuego Soy Apartado y Espada Puesta Lejos”. También en 2005 se publicó en Alemania un nuevo cuento de niños para adultos: “El abrazo de la enredadera”. En 2008, su novela “El Infinito en la Palma de la Mano” ganó el Premio Biblioteca Breve de Seix Barral en España.

El país de las Mujeres (2010) Su más reciente libro, que habla de un mundo gobernado por mujeres, con el cual ganó el Premio Hispanoamericano de Novela, "La Otra Orilla" y del cual mencionó: "Quiero que este libro lo lean las mujeres en primer lugar y se lo cuenten a sus hombres a los oídos".

Peceras de amor

Nuestros cuerpos de peces
se deslizan uno al lado del otro.
Tu piel acuática nada en el sueño
junto a la mía
y brillan tus escamas en la luz lunar
filtrándose por las rendijas.
Seres traslúcidos flotamos
confinados al agua de nuestros alientos confundidos.
Aletas de piernas y brazos se rozan en la madrugada
en el oxígeno y el calor
que sube de las blancas algas
con que nos protegemos del frío.
En algún momento de la corriente
nos encontramos
lúcidos peces se acercan a los ojos abiertos
peces sinuosos reconociéndose las branquias agitadas.
Muerdo el anzuelo de tu boca
y poco después despierto
pierdo la aleta dorsal
las extremidades de sirena..

Desafío a la vejez

Cuando yo llegue a vieja
-si es que llego-
y me mire al espejo
y me cuente las arrugas
como una delicada orografía
de distendida piel.
Cuando pueda contar las marcas
que han dejado las lágrimas
y las preocupaciones,
y ya mi cuerpo responda despacio
a mis deseos,
cuando vea mi vida envuelta
en venas azules,
en profundas ojeras,
y suelte blanca mi cabellera
para dormirme temprano
-como corresponde-
cuando vengan mis nietos
a sentarse sobre mis rodillas
enmohecidas por el paso de muchos inviernos,
sé que todavía mi corazón
estará -rebelde- tictaqueando
y las dudas y los anchos horizontes
también saludarán
mis mañanas.

Y...

Y va naciendo
el pretexto para decir tu nombre
en la noche remojada,
tierna y húmeda
como la flor de grandes ojos abiertos
y pétalos palpitantes
en la que me envolví
en lo más profundo del sueño,
para dibujar tu nombre
en todos los rincones
donde he vivido y viviré
hasta que me lleve el viento,
como semilla,
a dar flor a tierras desconocidas
y me encarne quizás en la niña
que oirá historias
en las tardes iguales de Nicaragua
con el olor a tierra naciendo,
urdiendo en sus entrañas
la vida verde del trópico lujurioso
como yo, como vos,
como las hojas en que nos envolvimos
cuando nos arrojaron del paraíso

No me arrepiento de nada

Desde la mujer que soy,
a veces me da por contemplar
aquellas que pude haber sido;
las mujeres primorosas,
hacendosas, buenas esposas,
dechado de virtudes,
que deseara mi madre.
No sé por qué
la vida entera he pasado
rebelándome contra ellas.
Odio sus amenazas en mi cuerpo.
La culpa que sus vidas impecables,
por extraño maleficio,
me inspiran.
Reniego de sus buenos oficios;
de los llantos a escondidas del esposo,
del pudor de su desnudez
bajo la planchada y almidonada ropa interior.
Estas mujeres, sin embargo,
me miran desde el interior de los espejos,
levantan su dedo acusador
y, a veces, cedo a sus miradas de reproche
y quiero ganarme la aceptación universal,
ser la "niña buena", la "mujer decente"
la Gioconda irreprochable.
Sacarme diez en conducta
con el partido, el estado, las amistades,
mi familia, mis hijos y todos los demás seres
que abundantes pueblan este mundo nuestro.
En esta contradicción inevitable
entre lo que debió haber sido y lo que es,
he librado numerosas batallas mortales,
batallas a mordiscos de ellas contra mí
-ellas habitando en mí queriendo ser yo misma-
transgrediendo maternos mandamientos,
desgarro adolorida y a trompicones
a las mujeres internas
que, desde la infancia, me retuercen los ojos
porque no quepo en el molde perfecto de sus sueños,
porque me atrevo a ser esta loca, falible, tierna y vulnerable,
que se enamora como alma en pena
de causas justas, hombres hermosos,
y palabras juguetonas.
Porque, de adulta, me atreví a vivir la niñez vedada,
e hice el amor sobre escritorios
-en horas de oficina-
y rompí lazos inviolables
y me atreví a gozar
el cuerpo sano y sinuoso
con que los genes de todos mis ancestros
me dotaron.
No culpo a nadie. Más bien les agradezco los dones.
No me arrepiento de nada, como dijo la Edith Piaf.
Pero en los pozos oscuros en que me hundo,
cuando, en las mañanas, no más abrir los ojos,
siento las lágrimas pujando;
veo a esas otras mujeres esperando en el vestíbulo,
blandiendo condenas contra mi felicidad.
Impertérritas niñas buenas me circundan
y danzan sus canciones infantiles contra mí
contra esta mujer
hecha y derecha,
plena.
Esta mujer de pechos en pecho
y caderas anchas
que, por mi madre y contra ella,
me gusta ser.

TANTA VIDA Y JAMAS....

2011-04-11T19:44:00.000-07:00

ALFONSO CHAVEZ JARA (1956-1991)
Por Diego Velasco Andrade

Riobamba: ciudad a las faldas del Taita Chimborazo volcán "carabela de tres velas" " campo de aterrizaje para cóndores " " ovillo del que se desovilla la vía láctea ", como nos dijera el gran poeta vanguardista Miguel Ángel León, se abriga con el despertar de los textos de un gran poeta, amigo y hermano, que con espíritu cálido bate sus alas y llega a posarse en nosotros: Alfonso Chávez Jara.

Alfonso Chávez no hizo más que continuar con la saga y tradición de los grandes poetas riobambeños coloniales aquella de Juan y Gerómina de Velasco, de José de Orozco y a quienes luego seguirían Ricardo Borja León y Luz Elisa Borja; Miguel Ángel León y Miguel Ángel Zambrano; Manuel Zabala Ruiz y Euler Granda, como en un quipu interminable el cual Alfonso Chávez no hizo sino continuar y perseverar, para aportar al tapiz multicolor de nuestra identidad andina y ecuatorial.

Y es que las primeras obras, se escribieron en su ciudad natal Cajabamba y Cicalpa: la legendaria Riobamba colonial; se idearon en el corazón de nuestros andes, no precisamente en la ciudad de Riobamba que ahora conocemos, sino en la primera, en la legendaria Liribamba de los Condorazos y de los puruwayes; la primera capital cultural del Ecuador; aquella de los primeros poetas coloniales que Juan de Velasco recoge en Un Ocioso en Faenza, esa Riobamba intelectual de Magdalena Dávalos, Isabel de Godin y Pedro Vicente Maldonado, la antigua Riobamba de las Cartas Riobambenses de Eugenio Espejo, de aquella ciudad destruida por un terremoto en 1797 y en la que un día de abril 1955, vería la luz el poeta Alfonso Chávez Jara.

SU OBRA POETICA FUE SU OBRA VITAL

Alfonso Chávez Jara nació niño al poema, desde su Cajabamba natal, tan andina y tan cercana a aquel lago encantado, en donde trenes fantasmales aún atropellan los domingos de madrugada, a los bohemios recién casados...Y, ya adolescente, en la Riobamba republicana y en su colegio el Pedro Vicente Maldonado, escribió su primer poemario: " Cucho de la Tierra", poesía semilla, poesía indigenista repleta de quichuismos y de giros locales; poesía promesa de un adolescente aficionado a cantar y enamorar a las colegialas con las palabras; de un estudiante brillante acostumbrado a ganar con la guía de su madre, los concursos de oratoria, del libro leído, los floridos certámenes de poesía provincial ...
POR UN CANTO DE VUELO FIRME

"Canto de vuelo firme", Editorial Universitaria, 1980, nos muestra los primeros poemas del joven estudiante de derecho llegado a la capital: " un corcel desnudo entre las pajas", activista del Frente Revolucionario de Izquierda Universitaria donde Víctor Jara, Nicanor Parra, Inti Illimani, Daniel Viglieti, Salvador Allende, los trabajadores de Aztra, Dolores Cacuango, Miltón Reyes, son los héroes invocados, las lecturas, temas y canciones obligadas del universo poético de un primer Alfonso Chávez del poeta: aquel " de la piel social ".

En esta obra, Chávez es el poeta de la fe en el encuentro y en el reencuentro con lo andino, con lo terrígeno; es el poeta " buscando en las raíces su propia identidad " o mejor: buscando el tapiz de nuestras identidades, que conforman para él la " hermosura de espinas de esta: Patria "... Un andino soñador buscando " un canto nuestro / canto de vuelo firme / abierto en el pecho"...

Aquí, la búsqueda de identidades en Alfonso Chávez no se nota impostada, él se sabe heredero de su gran tradición cultural, mas a la vez se busca y hurga en su propia condición de ser andino y telúrico: "Amo el volcán, por su afición a incendio"... nos dice para entonces, el próximo abogado del que jamás podrán ufanarse: el gris Derecho Civil, las Cortes de Justicia o los Tribunales de la República, porque Chávez siempre prefirió la bohemia creativa y la ética siempre vital, frente a la amarillenta codificada en los polvorientos códigos del procedimiento penal; así él hace su personal “declaración de independencia”:

"Quiero avenida / nunca dormirme en tu corbata / y ser un ciempiés que devora leguas / simplemente contento bestialmente sereno / o un potro mozo cuadrúpedo / ojos de lejanía / piel de sol / patas largas / amen de recién recorrer algunas millas / y querer más y más" ...

EL POETA DE INQUILINA NOCHE

Si la realidad es todo lo que podemos imaginar, entonces la realidad se verifica en nuestros sueños, en "el arte de ensoñar" y el poeta, -ese brujo lunar e imaginante de otras realidades-, nos habla y escribe; de aquella realidad no vista con los ojos, sí, con el corazón y a veces en los sueños de medianoche...

Así es como arriba el Alfonso Chávez vanguardista de INQUILINA NOCHE; quizás deslumbrado por los dadaístas, por el Vallejo de Trilce o el Altazor de Huidobro. Siempre repleto de amigos como un armario caminante y vital, él se instala en el medio intelectual quiteño y echa a volar su editorial utópica: VIVAVIDA, hermosa colección de poesía, en donde invitará a enlazar cordeles temporales a Alfredo Gangotena, Miguel Angel León, Alfonso Barrera Valverde, Javier Ponce, Iván Oñate, Iván Carvajal, Rafael Larrea, y finalmente él mismo.

"Inquilina Noche" aparece en VIVAVIDA 1983, no solo como un arma para ironizar la solemnidad que por entonces se iba entronizando en nuestra poética, sino para ironizar también para ironizar ..." la ausencia de bandera / (pues de la tricolor ) se (nos) ha volado el cóndor !!! ; así es como el poeta intuye esa larga era de corruptela y amnesia de valores, que desde siempre asoló a la “bicentenaria y gloriosa” patria ecuatorial de los patricios, masones y “pelucones” de toda laya...

Nos conmueve en esta obra vanguardista el Alfonso Chávez, hurgador curioso del lenguaje, poeta que se finge tartamudo, que urge por desatarse, que se interpela irreverente por la existencia y por la muerte, con un otro tono menos solemne, en ésta su poesía de transición a la madurez poética:

" La nochuna / Ha venido a gitanearme / A recorrer chasquidos / hueco adentro / Es quivo / y me equivoco / Equitativo / Terco de ser asínomas / me afano" ...

" trastrabillando el llamado de un bardo que tiene en su baúl locas astucias y una culebra que habla en lengua propia "...

Para entonces el poeta se va alimentando de locuras cotidianas y de experiencias exóticas: brincando con otros “locos como él” por los tejados de la Casa de la Cultura de Tulcán; transmontando de un chongo lunar de la costa, a la luz equinoccial de un amanecer serrano en Otavalo; emprendiendo largos tours a la 24 de Mayo en Quito, a visitar a los malandrines que construyen su ruina en las cantinas y “guaraperías” y a quienes consolaba recitando " los bárbaros atilas" de Vallejo.

En fin, según confesaba el mismo poeta, INQUILINA NOCHE fue un cuaderno de ejercicios, de divertimentos y preparación para nuevas y maduras empresas y su madurez poética se hará tangible en su siguiente obra: LA MEDIANOCHE SACUDE LA MEMORIA

AQUELLA MEDIANOCHE que nos SACUDE LA MEMORIA

" La media noche sacude la memoria", Coleccion VIVA VIDA, 1989, lleva una contratapa del místico asceta y zahorí DAVARAN KADJAR (Nueva Delhi 1988), risueña ficción como tantas otras a las que Alfonso nos tenía ya acostumbrados; tan aficionado el poeta, al mundo de misterios de la noche, a responder grandes interrogantes abriendo biblias al azar, a desenterrar El libro de Arena de Borges, o a las extrañas profecías de Swdenborg y a la anarquista poética de Chesterton, aquel de El hombre que fue jueves.

En este poemario Alfonso Chávez, poeta lunar y aprendiz del “gran arquitecto del universo”, parece divertirse escribiendo poemas con ropajes irónicos (NOVELETEA EJEMPLAR QUE DESCRIBE LAS CIRCUNSPECTAS DUDAS DEL AMOR ENTRE EL POETA Y LA ISA); pero en realidad, en él subyace su propia angustia y el paisaje dramático de los 80s: época de insurgencia social, de muerte, de torturados:

..." Late la muerte en los rincones más insólitos / los ríos tosen semanas agrias / los ríos acosan en los corredores / de los hospitales / - sus partículas son el único objeto / para el estudio de la ética -"....

..." el sol se triza en el chapoteo / de los ahogados / brotan con manoteos densos / con pestilentes muecas / desde los altos pisos / los atrapados."...

En conformidad con la literatura que Alfonso Chávez ayudó a configurar en los 80, la antilírica, la crítica mordaz y sin utopías aparentes; en su poética subsiste la crítica social no como una evasión, ni tan siquiera como un panfleto, ni como una búsqueda erótica, espiritual o existencial, (otras vertientes en la poesía posterior) sino como un solitario aullido a la luna, como un ladrido sin eco en los muros del sistema establecido. El sarcasmo y la irreverencia, evitan que Alfonso Chávez recaiga en el lenguaje poético a veces panfletario de su juventud y ahora, ya maduro y cargado de un nuevo arsenal expresivo se lanza al ataque:

“ no quiso decir su nombre / no quiso que su voz desafinara / a la sinfónica de Viena / con su melodía / calibre 22 "...

Este es un libro "trabajado en el Taller Sacapuntas", leído, discutido y corregido con sus hermanos del Matapiojo, de la Pequeña Lulupa y de la mismísima Pedrada Zurda, en una noche de puñetes y bohemia.

El Sacapuntas fue uno de los múltiples núcleos de socialización artística emprendidos por Alfonso Chávez en Riobamba, al igual que en el teatro, la plástica, la danza, la música y el arte popular, cuando presidente de La Casa de la Cultura Núcleo de Chimborazo. De su trabajo como activador y animador cultural en la ciudad centro andina y en las comunidades rurales e indígenas aledañas, aún quedan huellas, improntas e “hijos espirituales” para contarlo...

A fines de los 80s, el terminar su gestión cultural supone para Alfonso un respiro, para emprender un viaje de aventura poética de " caminante no hay camino " entre Perú, Bolivia y Brasil. De allí regresará cargado de apuntes, de libros, amigos y de ideas geniales para compartir con María Eugenia Lima, su compañera, y sus tres hijos... Será la hora de sentarse a corregir sus papeles más queridos, aquellos que reuniría en libro póstumo: INSTANTES.

Los temas de su libro póstumo: INSTANTES, son los fantasmas de todo poeta cierto; de aquel que cumplió fiel su misión de proseguir la escritura y el tejido del poema interminable; del poema con la mano abierta a otros nuevos: la vida, el amor, la muerte, sus temas recurrentes y obsesivos, enredados en un mismo tejido vital. La MUERTE, anunciada y premonitoria en sus poemas. La VIDA, incitándonos siempre a nacer y renacer de nuestras cenizas cotidianas. ¿Y el AMOR? siempre el cómplice fiel de su vida y de su muerte, motor que lo inspiró a seguir imaginando, siempre soñando y que una aciaga tarde de octubre de 1991, lo guió a reencontrar el poema sin fin...

QUE VIVA TANTA VIDA Y JAMAS...

Leo la antología póstuma de Alfonso Chávez Jara TANTA VIDA Y JAMAS, K-Oz Editorial, noviembre 2002, editada 11 años después de la desaparición material del poeta, como dejándome llevar por su espiral vital, agitándome de golpe con el recuerdo de su voz, de sus antiguas obsesiones, sus fantasmas... Me topo otra vez con su sentenciosa y repetitiva "tanta vida y jamás"...: aquel dado vallejiano que "el Alfonso" solía repetir y practicar hasta el cansancio... Su cerebro y corazón animados de una vitalidad poética que hoy, resulta difícil creer que ya no nos entorne...

Poesía de alquimista aquella del poeta Alfonso Chávez Jara, poética de nuestra realidad diversa, que como las capas de la cebolla se entremezclen en el oscuro y magmático ucku pacha andino y en el underground de las pandillas juveniles; en el horizonte del kai pacha y el mundo apasionado de dinners club; o aquella del hanan pacha y del mundo informatizado del CD Room. Poética de búsqueda y buceo en nuestras identidades; de búsqueda de nuestro fuego interno y también de nuestros propias cenizas y magmas; por eso con sus propios versos hagamos un epitafio que nos permita hacer renacer de las cenizas, su interminable llama vital:

“APAGUESE EL FUEGO
QUE NO CONMINA
EL AIRE QUE NO AGITA
LA NOCHE QUE NO TRANSFORMA”:

Alfonso Chávez Jara.

El verdadero escritor es un enfermo incurable

2011-02-27T16:28:00.001-08:00

Un poeta muy querido me dijo alguna vez: la necesidad que siento de escribir es como estar enfermo y saber que nunca me voy a curar. Me identifique plenamente con la analogía. Escritor no es quien garabatea algunos versos y cree poner el corazón en ello, tampoco aquel que conoce un extenso vocabulario y construye textos comos si construyera un edificio, tampoco estoy de acuerdo en llamar escritor a alguien por el simple hecho de publicar un libro. El verdadero escritor se mantiene en permanente búsqueda, jamás se conforma. Todo cuanto le ocurre; adversidades, pasiones, lecturas, afectos, emociones, todo, absolutamente todo, esta encaminado a alimentar ese estado, a encender esa fiebre que no pocas veces ha desmoronado la vida de quien la ha contraído. Pero, ¿Cómo empieza este padecimiento? ¿Qué pasa con quienes advierten los primeros síntomas?

Después de sentir que se van consumiendo lentamente, de haber llenado páginas y páginas, de haber masticado una y otra vez sus textos en solitario, estos seres desorientados se arriesgan a buscar auxilio. Así, en ese estado llegan por lo regular decenas de hombres y mujeres a los talleres literarios de la Casa de la Cultura, donde Diego Velasco los acoge sin discriminación, no hay examen de ingreso, basta tener alguno de los síntomas para ingresar y recibir tratamiento. Diego sabe que hay reglas y las comparte, pero también sabe que no existen fórmulas para hacer buena literatura. El camino se hace andando y el que busca encuentra. Entonces muchos se dan cuenta que sólo es una fiebre pasajera, quedan sanos y se devuelven a la cotidianidad, pero otros, una minoría, descubren allí que son incurables, a partir de esto todo puede ocurrir.

Uno de estos casos precisamente es el de Sonia Montenegro (1988), quien acaba de ganar el Primer Premio Nacional de Poesía Paralelo Cero 2011, cuyo jurado compuesto por Catalina Sojos, Sara Venegas y Jorge Dávila Vásquez, ha descrito al poemario de Montenegro “La miel del silencio” como un conjunto de poemas y prosas poéticas bien concebidos, cuidadosamente elaborados, que demuestran un intenso aprendizaje poético.Sonia Montenegro, como tantos, un día llego al taller CCE consciente de su aguda afección con la fiebre al borde, con hambre de lecturas, ávida de formas poéticas, dispuesta a experimentar y a dejar su marca. Quienes hemos compartido con ella jornadas de letras, sabemos que esto es solo el principio, otro reconocimiento a su hacer literario, vendrán más sin duda, porque para aliviar su padecimiento solo le queda escribir.

bernarda gui
bernardagui@gmail.com

Literatura latinoamericana y el rol del escritor.

2011-01-24T13:22:00.000-08:00

La literatura ha estado en continua evolución, se han ido adaptando a los cambios de las sociedades, en los diferentes ámbitos culturales, sociales, políticos y ahora tecnológicos.

En este contexto, el rol del escritor se ha enmarcado en ser una especie de registrador de la memoria de los diferentes acontecimientos, del pensamiento, de la cultura, de las vivencias durante el transcurso de los diferentes hechos que registra la historia. Para lo cual los escritores se han valido de diferentes estilos de acuerdo a la época y en función de la estructura social y cultural de la misma. Los estilos también han evolucionado y actuando como una suerte de verdugos de su predecesor. Y así tenemos entre otros la crónica, el clasicismo, renacentismo, el modernismo, vanguardismo, el surrealismo, realismo mágico, postmodernismo, etc.

El legado del escritor ha sido generalmente algo más allá de su estilo, vinculado a que su obra sea un participe adicional de la historia, nos referimos al aporte de la literatura en registrar, en determinado momento, la memoria colectiva de una manera artística en la cual se impregnan los detalles de las costumbres, la vestimenta, los rituales, las creencias, los mitos, los miedos, las denuncias, las soledades, la cosmovisión, las desigualdades de la sociedad y cuanta cosa más que el escritor considere perdurar o la sociedad necesite leer.

En la reconquista de España, los juglares de aquella época se esmeraron por contarnos de manera épica los acontecimientos y su registro era exaltar la liberación de una nación luego de varios siglos de sometimiento, jugando un rol importante en la autoestima colectiva.

En el modernismo, las corrientes que reaccionan ante los cambios económicos y sociales tenían la urgencia de liberalizar la literatura, para dar rienda suelta al pensamiento y expresar con mayor espontaneidad las ideas, los conceptos y abarcar también a los estratos sociales que habían sido relegados. Y Luego el vanguardismo, el neoclasicismo, el postmodernismo, etc.

En América latina el realismo mágico marca una ruptura con la tradición y la influencia europea y norteamericana. Los escritores latinoamericanos se empiezan a convertir en un referente mundial y sus obras se traducen a la mayoría de idiomas. Así la literatura latinoamericana fue quizás la de mayor dinamismo en la segunda mitad del siglo anterior que le llevaron a marcar el ritmo y atención de los lectores en todo el mundo.

Actualmente el medio literario responde a otros cánones, donde el marketing y las editoriales juegan un papel importante, No solo es importante una buena obra bien escrita, sino también que pueda venderse, o simplemente que pueda venderse. Ahora existen otros jugadores en el medio literario, los escritores, las editoriales, los representantes de los escritores y los Scouts o busca talentos, quienes recorren los países buscando obras, autores que puedan tener futuro, que puedan convertirse en best sellers.

A partir de los años 70 especialmente se empiezan a formar grupos o colectivos reaccionarios con el realismo mágico, con el boom latinoamericano y ciertas estructuras literarias, así aparecieron el infra realismo, la generación del crack, mcOndo entre otras, con ideas diferentes y contrarias, algunas de “trabajar mejor” el lenguaje, otras de mostrar la realidad tal como es, con la crudeza de los acontecimiento, y buscar nuevos derroteros lo cual sin duda moviliza las ideas hacia una nueva realidad, donde los medios de comunicación y la tecnología han empezado a predominar.

La historia de la Literatura, decía Vila –Matas es una historia aparte y si se habla de la revolución, esta consistiría en volver a empezar, significaría en no seguir confiando en cosas que han funcionado pero eso no significa que sea toda la literatura, la Literatura está todavía por hacer, posiblemente , porque parte de un equívoco inicial. y también advierte que el problema de algunos escritores es que copian un poco de lo ya hecho, se basan en fórmulas ya existentes.

En estas circunstancias nos volvemos a preguntar cual es el rol de escritor, y porque escriben, bien podríamos hacer un libraco detallando estilos y formas de escribir, sin embargo me gustaría mencionar algunas tratando de incluir mas sobre los autores hispanoamericanos.

Como Álvaro Bisama, a quien gusta el ruido de las historias que chocan unas contra otra y saturan las páginas. Skármeta piensa que se deben captar los momentos de manera luminosa, momentos esenciales en la vida de las personas y pueblos y eso hay que mantenerlo vivo, o sea hacer de cada lectura, una lectura fresca, que respecte el texto pero que no enfríe al lector.

Edgardo Cozarinsky no cree en la confesionalidad cruda, piensa que todo lo que uno escribe viene de algún fondo oscuro, barroso, pero que puesto en primer plano no le interesa, aquello es la materia prima y para el solo existe para ser elaborada.

Joyce C Oates utiliza varias técnicas narrativas en sus libros, ella dice que su escritura es un desafío desde dos perspectivas. El contenido de la historia, es decir, de lo que trata la historia; y la forma, como se la presenta a los lectores, párrafo por párrafo. Menciona ser formalista, fascinada por las formas de la literatura, las posibilidades del discurso narrativo y contar historias de diferentes formas, formas relevantes para los temas que explora.

Morábito señala que un autor que no te hace olvidar su procedimiento, su técnica, no te está emocionando, no te está seduciendo. Escribir es como un juego, escribir es robar, escribir es seducir. La literatura descansa en que siempre hay algo oculto, algo velado, que alguien trata de descubrir que es.

A Enrique Vila le interesa lo que no se ve fácilmente, lo que está en el revés de las cosas, el negativo de lo obvio. Hacer lo negativo es una tarea que tenemos impuesta, lo positivo está dado. Y piensa que “Para escribir hay que dejar de ser escritor, porque un cosa es querer ser escritor o pensar que se es escritor, y otra muy distinta es escribir”

Para Elena Poniatowska el origen de su literatura está en la calle, apunta que sus voces, su inspiración son las voces de la calle, la vida diaria, lo que nos pasa todas las mañanas, las tardes, las noches. Cree que todos tenemos un fondo de tristeza de lo que no logramos. En el fondo del alma o del espíritu tenemos un lugar donde los pensamientos duelen mucho.

Hugo Burel explica que en todo escritor el tema evoluciona y la posibilidad de escribir sobre ciertas dimensiones depende de la madurez, de la evolución como ser humano y como escritor, porque mas allá de los temas que elijas, que no son tantos, siempre te planteas algún tipo de interrogantes que van a temáticas finales, sino la literatura sería demasiado momentánea, demasiado puntual sobre ciertas cosas.

Rivera Letelier es un convencido de lo que hace, dice confiar en su intuición más que nada en la vida, yo creo en lo que escribo –dice- y tengo fe en mi intuición, imaginación, y buena memoria. Yo no planeo la estructura, me tiro a escribir con una historia difusa y van apareciendo los personajes y las escenas.

Creo que no se puede señalar que es lo que debe hacer o no hacer un escritor o hacia donde debe orientarse la literatura, hacerlo sería demasiado atrevido, pero si se pude indicar que es lo que han hecho, que piensan, que inclinaciones tienen algunos escritores.

Hablar de todos sería imposible, pero buscando algunos escritores con participación activa en los últimos años tenemos importantes criterios como el de William Ospina, ensayista y escritor colombiano quien es un convencido de nuestra herencia mestiza y latinoamericana desde México hasta la Patagonia. Piensa que debemos dejar de poner énfasis en el aspecto épico y guerrero de nuestra historia. Y sin querer adentrarnos en el conflicto colombiano, vale la pena rescatar el pensamiento del escritor, al mencionar que no se trata de un tema político sino mas bien cultural, cuando se puede abusar de una comunidad, un pueblo – dice Ospina- y ellos no reaccionan, cuando esta se deja manipular, falta de dignidad, falta de orgullo, falta de afirmación y esos son problemas culturales

La participación política de Ospina es clara y abierta, incluso ha referido cartas a Políticos como Hugo Chávez expresando su posición. Pero con respecto a su obra, la trilogía sobre la conquista del Amazonas, Ospina refiere que no se puede contar la conquista desde un solo ángulo ya que no nos permitiría habitar verdaderamente América, pero si vale la pena contarla desde el otro lado, del mestizaje, ya que hasta ahora la conquista ha sido tratada solamente sobre la proas de las carabelas de Colón; Tampoco se puede juzgar severamente a gentes de hace cinco siglos que obraban de acuerdo a otras lógicas, menciona.

Su obra trata de rescatar una identidad mestiza y contar las cosas desde lo que somos, aceptar el mestizaje, aceptar la conquista como hecho del pasado es el primer paso.

Otros autores tratan de desligar el nacionalismo de la literatura, aquello de escribir de sus países, hablan de universalizar y escribir sobre cualquier región del mundo, entre algunos tenemos a Jorge Volpi, Andrés Neuman, Mario Bellatin, Daniel Alarcón entre otros, pese a que algunas de sus obras se han situado en sus países de origen.

Jorge Volpi declarado un investigador es riguroso en indagar las materias sobre la cuales va a escribir, situación que se repite en muchos otros escritores, la investigación y la vivencia en los lugares donde se adaptará la novela se han convertido en parte de las experiencias previas a la escritura de una obra.

Volviendo al tema del nacionalismo, Volpi considera que la batalla entre lo nacional y lo universal comenzó con la conquista de América y persiste hasta hoy. En escritor- menciona- debería poder escribir sobre lo que quisiera sin que ello tuviera que llamar la atención de una manera tan importante. La polémica entre lo nacional y lo universal me parecía acabada –acota- pero al parecer está renaciendo en México, EEUU. Piensa que el tema no debe determinar la calidad de una obra pero recalca que varias de sus obras ocurren en México y nadie tiene porque saberlo.

Ve a la novela como una forma de explorar el mundo y explicar las condiciones secretas de la sociedad, es un camino de búsqueda, sostiene. Existe un compromiso ético con la novela entendida como una investigación personal que trata de encontrar algunas soluciones y ofrecerlas a los lectores de investigar a través de la ficción que esa es la naturaleza esencial de la novela.

Piensa que los escritores jóvenes latinoamericanos tienen una gran indiferencia ante la política y el compromiso, si bien gozan de una libertad que no tenían anteriormente se ha perdido el deber ser crítico.

Andrés Neuman habla de falta de referentes de la literatura latinoamericana, mencionando que esta no existe como objeto, ya que según su criterio América Latina se compone de países muy diversos, de tradiciones, paisajes, circunstancias políticas y socioeconómicas radicalmente distintas, unidas tan solo por un idioma. Pero en el fondo- añade- son las literaturas nacionales las que no existen, la literatura no debería tener un pasaporte nacional. Piensa que nunca fue cierta la literatura nacional, incluso en las épocas de las literaturas nacionales. En los últimos años los procesos migratorios, el deambular de los escritores por varios países y el manejo de varios idiomas coloca a la literatura en un contexto global.

Alberto Fuget ha sido un critico del realismo mágico, y es uno de los mentalizadores del movimiento McOndo, o una sensibilidad como el lo llama. Piensa que a nivel político en el realismo mágico, los problemas se suceden y es como que a nadie le importa y el considera que debe importarnos, si mueren 15000 personas por la erupción de un volcán para el realismo mágico es como si no importara.

Con respecto a la identidad –dice- que América Latina ahora es cool, tiene un nombre ahora ya no nos avergonzamos de ser latinoamericanos.

Fuget, amante del séptimo arte, explora el tema de cómo el cine en la literatura se puede compenetrar.

En Santiago Roncagliolo sus obras se ambientan en su país, Perú, como él lo menciona, “los temas afectan y preocupan a personas de cualquier ciudad en el mundo solo que para mí lo natural era contarlo en un escenario peruano. Las historias verdaderamente universales están a nuestro alrededor, son precisamente lo que tenemos cerca y lo que les da universalidad es nuestra mirada más que algo interior de la historia en sí”.

En Roncagliolo también se observa una afán por incidir en la sociedad, al retomar el tema del terrorismo luego de las matanzas acontecidas en su país en la época de vigencia de Sendero Luminoso, es necesario conocer lo que ocurrió, de una manera tranquila y sin temor a represalias, el autor menciona que su idea es colaborar a que los peruanos se miren en un espejo y piensen que tanto de sus propios errores hubo en ese derramamiento de sangre.

Hernán Rivera Letelier, el último ganador del permio Alfaguara a su novela El Cristo del Elki, ha sido comparado por la crítica con García Márquez o Vargas Llosa aunque el aclara que lo suyo es un realismo estético, ya que considera que lo que el cuenta es algo totalmente real, en mis novelas-dice- nadie vuela, ni levita, lo que yo pretendo es, una escena cotidiana común y corriente volverla mágica a través del lenguaje, a través de la poesía, de la estética. No se lo ha visto muy vinculado en el ámbito político pero si con un importante compromiso social.

El polémico escritor chileno Jorge Edwars, piensa que los chilenos y los latinoamericanos en general somos sociedades y países donde el pasado pesa mucho y a veces los escritores tratan de hacer una literatura del comienzo de los tiempos, de la fundación, del primer día de la creación, sobre la pura naturaleza sin historia o el mundo campesino, el mundo rural. Pero resulta que somos países incluso agobiados por nuestras historias. Tenemos historias bastante negras a veces, sombrías, difíciles de contar.

En una entrevista Ernesto Sábato expresaba, “los latinoamericanos tenemos ahora una gran oportunidad, grandes posibilidades y una gran tarea, y sería lamentable que las generaciones jóvenes la malogren imitando paradójicamente esa moribunda escolástica metropolitana, ese bizantinismo europeo de algunas escuelas, de algunos grupos. No digo que toda Europa sea así, por supuesto hay grandes escritores hoy en Europa. Creo que en lo que a nosotros se refiere, como siempre debemos aprovechar las enseñanzas y técnicas de los más grandes escritores que nos han precedido. Pero debemos cuidarnos de incurrir en el vicio decadente de la literatura literaria. (...) Como dijo un ensayista norteamericano 'nuestra época ha olvidado a menudo que un gran escritor es un hombre que escribe, no un mero artífice o maestro de las palabras'."

La literatura nacional no se buscará en lo folklórico de su temática, sino que en la profundidad de su temática.
Y añade: "La clave no ha de ser buscada ni en el folklore ni en el 'nacionalismo' de los temas y vestimentas: hay que buscarla en la profundidad. Si un drama es profundo, ipso facto es nacional, porque los sueños de que están tejidos los seres de ficción surgen de ese ámbito oscuro que tiene sus cimientos en la infancia y en la patria; que aunque no se lo proponga, y a veces porque no se lo propone, expresa de una manera o de otra los sentimientos y ansiedades, los dilemas raciales, los conflictos psicológicos que forman el substrato de una nación en un instante de su historia."

A mí me costaría trabajo aceptar que la literatura no sirve para cambiar el mundo. Dice -Fabio Morábito- Pero desde luego no creo que el cambio se dé de una manera visible, inmediata. Si no hubieran existido ciertos libros fundamentales no seriamos los mismos.

Piensa que la literatura de algún modo muestra nuevos deseos, nuevas formas de expresión, nuevas formas de conciliar el ser, de seguir siendo humanos pero de otro modo. Y lo hace a través de la imaginación, a través de la hipótesis: "qué tal si fuéramos así". Finalmente la hipótesis es eso: qué tal si verdaderamente creyéramos que un molino de viento puede ser un gigante.

La literatura nos da permiso para poder imaginar, para poder vernos de un modo diferente, pero cuando nos da ese permiso y nos convence de esa posibilidad hipotética, imaginativa, ya nos ha transformado, porque no estamos ya recluidos en nuestra vieja concepción: ya hemos adoptado como posibles otras formas, y esto a la larga se traduce en comportamientos, conductas y hechos concretos de todos los que tienen o no contacto con la literatura.

Cree que ese es el gran propósito del arte: mostrarnos que siempre hay otra cosa, que no hemos llegado a un punto final de nuestra forma de ser sino que hay muchas otras posibles. En ese sentido la literatura sí nos ha hecho distintos, sí nos cambia. Y eso justifica el esfuerzo por crear nueva literatura que probablemente incida de una manera vital, aunque no visible, en los demás.

El rol político que han asumido algunos escritores ha influido en el mundo literario, existen casos claros como el de Neruda, Sastre, Vargas Llosa, Antonio Skármeta, Edwars, el mismo Ospina y otros no tan evidentes, pero con cierta influencia a través de sus obras.

Yo creo que el compromiso político está siempre detrás de todo lo que se escribe, Yo tengo una mirada muy abierta y muy a la izquierda de la política, a pesar de que no hable para nada en la narración casi nunca de política, dice Enrique Vila- Matas sobre sus ideas políticas. Piensa que en la actitud siempre se distingue quien está detrás del que habla. También critica duramente el Ámbito literario español calificándolo de ser parte de mafias literarias instaladas hace años.

Joyce Carol Oates, expresa que la mayoría de sus novelas tienen un significado político -la intersección del individuo con la sociedad a gran escala-y ese es el único de literatura política que cree significativa. Las obras políticas de Shakespeare -añade- son tragedias primero y en segundo lugar son políticas, pero lo político es esencial para su profundidad, su significación permanente. Y la relación entre los libros y el mundo exterior, es íntima.

Y Como lo dijo alguna vez Octavio Paz “La política llenó de humo el cerebro de Malraux, envenenó los insomnios de Cesar Vallejo, mató a García Lorca, abandonó al viejo Machado en un pueblo de los Pirineos, encerró a Pound en un manicomio, deshonró a Neruda y Aragón, ha puesto en ridículo a Sartre, le ha dado la razón demasiado tarde a Bretón… Pero no podemos renegar de la política; sería peor que escupir contra el cielo: escupir contra nosotros mismos”.

Después de todo lo dicho armar el debate no creo sería difícil, hay diferentes posiciones y criterios y también varias profundidades en el pensamiento de quienes escriben, y su rol político y social. Lo que no debemos olvidar es nuestro ser crítico y escribir.

Ives Cadena

Santiago Páez: ‘En el cuento trato de asimilar esa dualidad que somos’

2011-01-24T13:13:00.000-08:00

Entrevista: Escritor quiteño
Tomado de El Universo de 23 de julio de 2010

La ciencia ficción es un género literario que narra historias especulativas, es decir, que podrían o no suceder. Es ese género el que ha explorado el escritor quiteño Santiago Páez, autor del cuento Profundo en la galaxia, que circula hoy, gratuitamente, con Diario EL UNIVERSO, a través del proyecto Lecturas que Atrapan. Páez, antropólogo de profesión, cuenta algunos puntos sobre su obra y su visión ante el cuento dentro de la literatura ecuatoriana.

En Profundo en la galaxia el lector podrá encontrarse con un texto que aborda temáticas como la guerra, lo desconocido, la vida y la muerte. ¿A partir de qué usted creó este cuento?
Imaginé este cuento dentro de un proyecto literario más amplio y que se expresó en un libro que tiene el mismo título que el cuento: Profundo en la galaxia. En esos años (1993-1994) trataba yo de comprender nuestra realidad nacional desde las perspectivas de la ciencia ficción y sus temas: viajes espaciales, imperios galácticos, viajes por el tiempo...

Hay un planeta muy profundo en la galaxia donde hay “guerras y masacres y también alegría y paz”. ¿El propósito de esta obra es reflexionar sobre estos polos opuestos, en medio de los que vivimos?
Ese planeta que está ubicado “muy profundo en la galaxia” es el nuestro y en el cuento trato de asimilar esa dualidad que somos: asesinos sanguinarios y santos, algo que vemos en los noticiarios de televisión o en nuestra cotidianidad.

¿Qué significado tienen en el cuento los fragmentos del pasillo Lamparilla, que interpretó Julio Jaramillo?
El pasillo Lamparilla fue compuesto mucho antes de Julio Jaramillo y en mi cuento no se liga con este cantante. Interesantemente, la letra de Lamparilla fue escrita por el arcediano de la catedral de Riobamba –me lo contó el poeta Julio Pazos– y se refiere a la lamparilla que está siempre sobre el altar en las iglesias católicas, en el sagrario.

La música juega un papel importante para muchos, pero ¿qué relevancia le pretende dar en el cuento?
Tiene que ver con esa dualidad que somos, los humanos hemos inventado tanto herramientas para torturar como instrumentos musicales; la música, el arte, es uno de nuestros mayores logros. Solo es tolerable pertenecer a la misma especie de Pinochet o Bin Laden si pensamos que en ella también están seres como Bach o Kurt Cobain.

Es decir, ¿debe existir ese equilibrio entre bien y mal, en beneficio de los humanos?
El bien y el mal son inevitablemente partes de lo humano, por eso debemos vivir con ambos. La ciencia trata, infructuosamente, de explicar el bien y el mal, la política pretende, infructuosamente, favorecer el bien, y el arte comprende a ambos y nos los muestra con sus luces y sus sombras.

¿Cómo concibe a Profundo en la galaxia?
Ese “profundo en la galaxia” es el hondo pozo de nuestro espíritu humano, cauce del que sale tanto el arte como el crimen.

Arte y crimen, ¿por qué jugar con estas temáticas en una historia?
Arte y crimen son expresiones humanas extremas, cuando los hombres y las mujeres están al límite de su resistencia espiritual, o crean o destruyen, o hacen arte o diseminan muerte.

¿Qué ubicación tiene su cuento dentro de la literatura ecuatoriana?
Este cuento de ciencia ficción se ubica en la producción de los autores de la generación que los críticos han llamado “posdesencanto”, los nacidos entre 1955 y 1970, escritores que han ensayado una serie de posibilidades renovadoras de la narrativa como el policial, la ciencia ficción o la narrativa grotesca.

¿Considera que esta iniciativa que emprende Diario EL UNIVERSO aporta al posicionamiento de este género literario en Ecuador?
Esta iniciativa de EL UNIVERSO es fundamental, (porque) promueve la apreciación de la literatura y el arte, lo que es fundamental en una sociedad como la ecuatoriana, que tiene más a mano programas de telebasura como los de farándula, que las obras de sus artistas.

¿Cuál es su libro favorito?
Cambian cada día, hoy mi libro favorito es el que estoy leyendo: La feria de las vanidades, una novela de W. M. Thackeray, escrita a principios del siglo XIX.

ENCUENTRO DE TALLERES LITERARIOS "GUSTAVO GARZÓN GUZMÁN"

2010-11-05T06:59:00.000-07:00

Andrés Neuman

2010-10-11T07:40:00.000-07:00

Escritor, poeta y columnista hispano-argentino, nació en Buenos Aires el 28 de enero de 1977. Se lo califica de talento precoz. Con 22 años publicó su primera novela, Bariloche, finalista del Premio Herralde. Sus siguientes obras fueron La vida en las ventanas (Finalista del Premio Primavera), Una vez Argentina y con su novela el viajero del siglo ganó el premio Alfaguara en el 2009 y al año siguiente recibió el Premio de la Crítica que concede la Asociación Española de Críticos Literarios. Es autor de los libros de cuentos El que espera, El último minuto y Alumbramiento. Como poeta ha publicado los poemarios Métodos de la noche (premio Antonio Carvajal), El tobogán (premio Hiperión), La canción del antílope o Mística abajo, así como la colección de haikus Gotas negras y los Sonetos del extraño. Es también autor del libro de aforismos y microensayos El equilibrista (Acantilado, 2005) y de una traducción del Viaje de invierno, de Wilhelm Müller (Acantilado, 2003), del que extrajo cierta inspiración para El viajero del siglo.

En 2007, Andrés Neuman fue seleccionado como uno de los escritores más representativos de la narrativa latinoamericana actual en el marco del evento Bogotá 39

La crítica ha sido positiva con la obra de Neuman, Bolaño se expresaría de él “Ningún buen lector dejará de percibir en sus páginas algo que sólo es dable encontrar en la alta literatura, aquella que escriben los poetas verdaderos, la que osa adentrarse en la oscuridad con los ojos abiertos y que mantiene los ojos abiertos pase lo que pase.”

Sus obras hablan de temas sociales, de la cotidianeidad de las personas, incluye el avance de la tecnología y aborda algunas problemáticas de la región.

En una entrevista que le realizaran, a la pregunta: Para ti un nuevo libro significa enfrentarte a una experiencia totalmente nueva. Neuman, respondería: Y ese libro puede salir mejor o peor, porque uno no es totalmente dueño de los resultados, pero sí de las intenciones. Y la intención es aprender a leer y escribir de nuevo en cada libro. Creo más en la búsqueda que en la fórmula. Muchas veces llamamos "estilo" cuando lo que queremos decir es "repetición". Decimos que un escritor tiene estilo propio cuando escribe siempre el mismo libro. Y yo no sé si eso se llama estilo o conformismo.

Receta para fabricar best sellers criollos

2010-09-27T19:38:00.000-07:00

1.Seleccionamos un público objetivo numeroso y vulnerable (en este caso estudiantes, de escuela colegio o universidad, no importa, funciona con cualquiera que este necesitado de buenas notas)
2.Contratamos escritores, no es necesario que sean excelentes, pero si tienen que estar dispuestos a trabajar a la medida, (personajes de acuerdo al target, situaciones ídem, temas de moda y por supuesto el tinte moralista para agradar a las generaciones que desembolsaran el precio)
3.Hacemos la pre venta, es decir, negociamos con los profesores de la patria, para que “sugieran” a los alumnos el material de lectura del ano lectivo, a cambio de puntos.
4.Ponemos los libros en los estantes y nos dedicamos a vender los libros, pre vendidos como pan caliente

Este artificioso sistema de motivación a la lectura que utilizan las editoriales en complicidad con los centros educativos, ha dado lugar a que en los últimos años se cree un espejismo sobre la realidad literaria de nuestro país. Resulta que de buenas a primeras tenemos una generación de escritores best sellers, que entre tantos aplausos y cocteles se olvidan que su supuesto “éxito”, no es más que el producto de la coacción ejercida sobre indefensos estudiantes. Cuán honesto es el reconocimiento con bombos y platillos a estos autores que, siendo francos, han vendido su mediocridad por dinero fácil y cinco minutos de fama; al contrario de lo que sucede con el escritor verdaderamente comprometido con el oficio, cuyas obras por lo regular son ignoradas tanto por los medios como por el gran público.
Al parecer esa es la tendencia del mundo globalizado, estandarizar los conceptos, la moda, la política y hasta la literatura, así que no nos sorprendamos tanto.

Quizá el sistema deja mucho que desear, quizá los maestros podrían recurrir a mejores métodos, es cierto, sin embargo tampoco dejemos de reconocer el lado positivo de este dudoso asunto: el anzuelo de los referentes propios para pescar nuevos lectores funciona. No es raro encontrar chicos de trece o catorce años que hablen con entusiasmo del último libro de María Fernanda Heredia, Alejandro Ribadeneira, Edgar Alan García. Aunque nos pese decirlo, nuestros jóvenes están aprendiendo a leer gracias a iniciativas mercantilistas como esta, es un gran punto a favor en un país que siempre ha carecido de lectores. En fin, nada es verdad, nada es mentira, todo depende del cristal con que se mira.

Bernarda Gui
bernardagui@gmail.com

ENRIQUE VILA-MATAS

2010-09-17T08:10:00.001-07:00

Enrique Vila-Matas nació en Barcelona en 1948. En 1968 se fue a vivir a París, autoexiliado del gobierno de Franco y buscando mayor libertad creativa.
Se hizo escritor tratando de imitar a otro autor, que consideraba raro "del que no había leído una sola línea pero del que conocía en detalle todas sus rarezas, el polaco Witold Gombrowicz". Cuando finalmente leyó a Gombrowicz "pude advertir que no me parecía en nada a él, y descubrí de paso que había desarrollado una voz propia y singular".
Vila-Matas publicó su primer libro: "La asesina ilustrada" en 1977, desde entonces no ha dejado de escribir quizás porque, según ha dicho él mismo, “escribir es corregir la vida, es la única cosa que nos protege de las heridas y los golpes que da la vida.”
A partir de 1985 empezará a ser reconocido, con su libro Historia abreviada de la literatura portátil. Publica a continuación Una casa para siempre, Suicidios ejemplares, Hijos sin hijos, libros de relatos. Recuerdos inventados es una antología de sus mejores cuentos. Se pasa a continuación al género novelesco con obras como Lejos de Veracruz, Extraña forma de vida, El viaje vertical, Bartleby y compañía y El mal de Montano entre otras. En 1992 había publicado una colección de artículos y ensayos literarios bajo el título de El viajero más lento, a la que siguió en 1995 una segunda entrega, El traje de los domingos. Otras libros que contienen ensayos literarios: Para acabar con los números redondos (1998), Desde la ciudad nerviosa (2000), Extrañas notas de laboratorio (2003, publicado en Venezuela), Aunque no entendamos nada (2003, publicado en Chile), El viento ligero en Parma (2004, publicado en México, reeditado en 2008 en España), Y Pasavento ya no estaba (2008, publicado en Argentina). Sobre su experiencia parisina escribió París no se acaba nunca (Barcelona, 2003). En 2005 aparece Doctor Pasavento que gira en torno al tema de la desaparición y "la dificultad de no ser nadie". Este libro cierra su trilogía metaliteraria sobre las patologías de la escritura (Bartleby, Montano, Pasavento).
En septiembre de 2007 regresa al cuento y publica en Anagrama "Exploradores del abismo". En 2008 publica Dietario voluble, donde se decanta cada vez más por una fórmula que borra las fronteras entre la ficción, el ensayo y la biografía. El libro es un diario literario o especie de guía que permite vislumbrar la arquitectura interna de su obra y que combina las experiencias de lectura, las experiencias de vida, la memoria personal y las ideas literarias de un ensayista. En 2010 ha vuelto a la novela con Dublinesca, que trata de un editor en crisis: "Era un personaje de ficción, con algún punto en común conmigo. Cuando lo convertí en editor ya era una mezcla de muchos editores que he conocido".
Sus obras son mezcla de ensayo, crónica periodística y novela. Su literatura, fragmentaria e irónica, diluye los límites de la ficción y la realidad.
Actualmente es uno de los narradores españoles más elogiados por la crítica nacional e internacional, aunque los premios y el reconocimiento en España le han llegado tardíamente. Sus obras han ganado premios en Venezuela, España, Francia, Chile e Italia.

HOMBRE MIRANDO AL SUDESTE

2010-09-10T09:06:00.000-07:00

Película de Eliseo Subiela, 1986.

La historia de un paciente de un hospital siquiátrico quien dice venir de otro mundo, con una misión en la tierra la de ayudar a los más necesitados, los excluidos además de estudiar el cerebro humano. Terminará por confundir al médico tratante, quien se involucra con el paciente y con una mujer única persona que lo visitaba.
La película consta de una serie de diálogos magistrales entre el médico y el paciente, donde este último deja sin palabras al médico con sus argumentos poniéndolo en una encrucijada entre la locura y la condición humana y su comportamiento.
¿Cuál es el mejor lugar para decir la verdad?, un hospital siquiátrico, vaya problema. Más aun cuando el paciente resulta ser un hombre brillante que maneja un conocimiento por arriba de cualquier persona, hablamos de música, matemáticas, medicina, física y, un especial poder de convencimiento, muy bien utilizado para poner a todos los internos del hospital a favor suyo y convertirlos en seguidores de su predicamento, se imagina usted, un líder y consejero de un grupo de locos.
El problema puede plantearse de la siguiente manera: quienes son los locos, los que se pierden en su mundo y en la mayoría de casos no le hacen daño a nadie o los que juzgan y condenan al resto a una vida de sufrimiento y penar y qué decir de aquellos que saben que no son felices y aceptan su condición viviendo de una manera invisible para sí mismos.
Que si estaba loco o no se lo deja abierto, aférrese a lo que le dicta su percepción y su manera de pensar.
También se merece destacar la escena de la Sinfonía de Beethoven y el Himno a la Alegría, es conmovedora llena de un gran impulso y sentimiento épico, ganas de pararse y seguir al grupo de internos.
Quizás faltó un poco de calidad en el rodaje y/o en la edición de la película, ahora habrá que preguntar con que presupuesto se contaba, una muestra más que en Latinoamérica se hace buen cine, pero generalmente faltan recursos económicos.
Como epílogo podemos mencionar, los comentarios que K-PAX (2001) es una copia (plagio) de esta película.
Yarquero

Jorge Luis Volpi

2010-09-02T08:51:00.000-07:00

Nació en Ciudad de México el 10 de julio de 1968, perteneció a la llamada generación del crack.

Ha cultivado principalmente la novela y el ensayo. Su primera producción novelística agrupa A pesar del oscuro silencio (1993), La paz de los sepulcros (1995) y El temperamento melancólico (1996) y las novelas cortas Días de ira (en el volumen Tres bosquejos del mal, 1994), Sanar tu piel amarga (1997) y El juego del Apocalipsis (2000).

Su reconocimiento ha venido, sobre todo, a raíz de la denominada Trilogía del siglo XX. Dicha trilogía comienza con En busca de Klingsor (Seix Barral, 1999) con la cual obtuvo los premios Biblioteca Breve, Deux Océans-Grinzane Cavour, y el de mejor traducción del Instituto Cervantes de Roma en 2002. Esta obra supuso su consagración internacional al ser publicada en veinticinco idiomas. Completó la trilogía con las novelas El fin de la locura (Seix Barral, 2003. En donde habla del mayo francés y de las teorías utópicas de la época) y No será la tierra (Alfaguara, 2006. Esta novela se enmarca en el fin del socialismo y en el proyecto Genoma Humano), recientemente traducida al francés, alemán, griego e inglés.

En 2008 publicó "El jardín devastado", mezcla de memoria, ficción y aforismos.

Además ha cultivado el ensayo con obras como La imaginación y el poder. Una historia intelectual de 1968 (1998) y La guerra y las palabras. Una historia intelectual de 1994, donde aborda la Revolución Zapatista. En 2008 publicó diversos ensayos sobre el arte de la novela reunidos en el volumen "Mentiras contagiosas", que en 2009 le valió el Premio Mazatlán al mejor libro del año.

En junio de 2009 le fue concedido el II Premio Debate Casa de América de Ensayo por su libro "El insomnio de Bolívar". En este libro Volpi aborda temas polémicos como la evolución de la democracia, los líderes de la región, el narcotráfico y los asuntos locales que trascienden las fronteras. El jurado que le otorgó el premio en un comunicado menciona que valoró el modo inteligente y seductor de plantear este recorrido desde un trabajo ampliamente documentado, que escapa al tono académico y contribuye, con humor e ironía, a la mejor comprensión de todo el continente.

En agosto de 2009, obtuvo el Premio José Donoso, creado por la Universidad de Talca, en Chile, por el conjunto de su obra.

Se dice que Volpi se interesa más por el fondo que por la forma, su estilo es frío y desinteresado de todo lo que no sea hacer llegar el mensaje. Sus obras están dirigidas a un lector culto, y trasciende en ellas el gusto del autor por la política y el mundo de la ciencia.

En una entrevista publicada en la Revista Quórum, 19, Volpi menciona lo siguiente: “Yo escribo porque empecé a escribir, casi como una anécdota. Un día, cuando estábamos en la preparatoria —teníamos 16 años—, un amigo mío, Eloy Urroz, que también es escritor y miembro de Crack y que ya para entonces escribía poesía, me dijo: ¿por qué no escribimos un cuento? Cada quien el suyo, claro. Lo escribí y descubrí que eso era lo que me gustaba hacer. No creo que en mis inicios haya mucho más que eso.
… hubo un momento en que descubrí que la escritura era esencial en mi vida y que no podría cancelarla, aunque nunca me haya considerado un escritor profesional ni quiera ganarme la vida escribiendo. Yo escribo porque lo necesito y, al mismo tiempo, porque me gusta, me trastorna y no tengo manera de dejar de hacerlo.”

HUILO RUALES Y SU LENGUAJE FRONDOSO Y FLORIDO

2010-08-29T09:01:00.000-07:00

De acuerdo al comentario de Iván Egues, este escritor ibarreño “se niega a adoptar el lenguaje neutro que impone la globalización”. Después de leer algunos de sus cuentos, fechados hace más de una década, así como un par de recientes notas de su autoría publicadas por una revista de alta circulación, puedo dar fe de que es verdad. Los escritos de Huilo Ruales tienen su marca: el lenguaje de barrio setentero trasplantado directamente al papel sin cortes ni censuras. Calca expresiones coloquiales, acuña nuevos términos y como si fuera poco, hasta nueva ortografía. ¿Seguridad en su estilo o pereza creativa? Juzgue usted. Lo cierto es que, este rasgo característico de su escritura a mi modo de ver, implica cierta limitación para aquel lector que no está familiarizado con la jerga popular ecuatoriana, no me refiero únicamente al lector foráneo, sino también a las nuevas generaciones cuyos códigos orales cambian permanentemente. De cualquier manera, reconozco que dentro de este estilo, logra un alto grado de expresividad. Construye personajes y situaciones verosímiles que atrapan la atención.

"Que risa todos lloraban", es un cuento humorístico narrado en primera persona por su personaje central: el payaso, un adolescente desgraciado por su incontrolable capacidad para hacer reír. La descripción minuciosa de los seres que rodean a este chistoso incurable es sencillamente genial. El lector casi puede palpar los cerdosos cabellos de la Mudadelia o respirar el fresco aliento de la bella Nieves. La narración arranca fácilmente risas y una que otra carcajada a través de cada una de sus páginas. Personalmente, me metí en la historia y la disfruté de principio a fin. Sin embargo no puedo decir lo mismo de las notas escritas para la revista Mundo Diners, que empiezan de un modo desenfadado bastante interesante dentro del contexto de la revista, pero a medida que avanza, el señor Ruales parece extasiarse en su florido argot, haciendo gala de un palabrerío inútil, que pasados los primeros párrafos empieza a empalagar.

HUILO RUALES BIOGRAFIA

Huilo Ruales Hualca (1947, Ibarra, Ecuador). Suscitador de grupos y talleres literarios. Narrador y poeta. Ha publicado Y todo este rollo también a mí me jode“ (Cuentos. Editorial El Conejo. Ecuador), Loca para loca la loca (Cuentos. Editorial Eskeletra), Fetiche y Fantoche (Cuentos. ediciones PUCE), Historias de la ciudad prohibida (Cuentos. Colección Antares). Maldeojo (Novela. editorial Parásito, España). Cuentos para niños perversos (relatos. Ediciones Cuarto creciente).Poesía: El ángel de la gasolina (editorial Eskeletra). Tres de sus piezas de teatro han sido llevadas a escena: Añicos (Grupo Malahierba, Quito, Ecuador); El que sale al último que apague la luz (Groupe La Piscine, Dunkerke, Francia); Satango (Groupe Cornét a Dés. Toulouse, Francia).

Su novela Maldeojo ha sido traducida al alemán (Editorial Horlemann).

Ha obtenido varios premios entre los que se destacan : Premio hispanoamericano Rodolfo Walsh (1982) Premio Ultimas noticias (1984). Premio Joaquín Gallegos Lara (1987) Premio nacional de literatura Aurelio Espinoza Pólit(1994).

La versión alemana de Maldeojo fue una de las dos obras latinoamericanas seleccionadas para integrar Literatureklub del año 2000 (Colección en lengua alemana de Literatura No-Europea)

Consta en innumerables antologías.

Coordinador de talleres literarios en Francia

Hasta pronto,

Bernarda Gui
bernardagui@gmail.com

HERRERA UNA VOZ DEL TECNO SURREALISMO

2010-08-12T13:32:00.000-07:00

Pedro Herrera pinta con el ratón del ordenador, y obtiene formas psicodélicas en unos casos, o montajes sugerentes en otros

Su estilo se bate entre la contemporaneidad y lo clásico. Su idioma es el píxel, y toda la textura infinita que se puede lograr con este elemento, sumado a temáticas figurativas y otras abstractas de la pintura de siglos anteriores.

Pedro Herrera pinta con el ratón del ordenador, y obtiene formas psicodélicas en unos casos, o montajes sugerentes en otros. Son las dualidades, la comparación, la superposición de objetos, los animales, arquitectura, todo lo que inquiete al artista y que luego de ser fotografiado pasa a su computadora para el proceso creativo. Un cuadro muy logrado es un desnudo femenino que nos muestra en primer plano las inquietantes formas de la vulva, junto a la epidermis llena de rojo vino.

Esta exposición recoge cuatro facetas del trabajo pictórico de Herrera. En ciertos casos las imágenes virtuales, que tienden más al abstracto, simulan al agua en su constante fusión con la tierra y su movimiento de fluidez. “Quiero trabajar sobre el agua para cuestionar a dónde estamos llegando”, afirma.

El color del píxel
El color no está dentro de la máquina, sino que parte de la mancha pintada de manera natural y que es digitalizada en base al original. Es un instrumento más. Para el artista es más sorprendente entrar en el mundo virtual, no trabajar con los pigmentos, sino con el rojo, azul y verde, colores luz que le permitirán mayor expresividad y posibilidades tonales que los pigmentos. Por ende, la impresión tiene que ser controlada para lograr los objetivos. Esta tecnología es revisada con minuciosidad.

El resultado: colores muy luminosos que le dan, muchas veces, vibraciones de cierto modo cibernéticas. Fusiones de colores muy controlados, pero que evocan la civilización y la modernidad digital y su lenguaje binario.

En cuanto a sus temáticas, el artista no quiere caminar por los senderos lógicos, sino en el más oscuro y placentero mundo de los sueños y el subconsciente. “Estoy en lo onírico, en lo subjetivo, porque es otra forma de vida paralela a lo real. Ahí aparecen ciertos símbolos que son decodificados y luego puestos en el cuadro. Somos seres pixelados, y tenemos que entrenar a los ojos para ver estos mundos, estas imágenes; es lo que se viene”, comenta Herrera.

No es un obsesionado por la tecnología, pese a que se le podría tildar de tecno artista. Éste, su proceso, es tan válido como sentarse horas frente a un caballete.

La genética como temática
La información genética es otro tema que lo inquieta. “Hay mucha información que arrastramos a lo largo de los siglos y que se la puede exteriorizar por alguna fobia. Por ejemplo, cráneos que se ven en medio de océanos o desiertos. Es la muerte como cadena que une a las civilizaciones a lo largo de los siglos”. Herrera acabó de exponer en importantes galerías en Estados Unidos y Canadá. Ahora se podrá observar en Quito, cuadros con su particular técnica. (EFU)

EL LIBRO Y LOS ESCRITORES ANSIOSOS

2010-07-01T08:02:00.000-07:00

El libro y los escritores ansiosos

Domingo, 27 de Junio de 2010

EDGAR FREIRE RUBIO (*) •

“Hay escritores que se convierten en auténticos neuróticos apenas publican la novela (u otro género) en la que han invertido años de esfuerzo. Quieren llegar al gran público sea como sea, motivo por el que se lanzan a acosar a los jefes de prensa de las editoriales con dos o tres llamadas diarias, mientras acuden a sus amigos periodistas suplicando una reseña y se cuelan de tapadillo en las librerías para recolocar sus libros en los puntos calientes....”

Esto que sucede en España, ¿creen que no acontece en nuestro país, en nuestra ciudad? Si no me creen inquieran a las poquísimas editoriales que existen en nuestro Ecuador (poquísimas, porque casi todas cobran para publicar un libro. ¡Que alcen la mano las que no lo hacen!). O pregunten asimismo a los escasos Libreros que quedan en Quito. Contados escritores se mantienen al margen del ‘marketing’ y no insuflan sus altos egos.¿La Ley de Cultura también irá al ‘limbo’? ¿O será un parto de los montes o una fanesca? ¿Cuánto se habrá gastado en asesores y en el concurso de ciertos proyectos? Como Librero me gustaría saber lo de la Red de Bibliotecas, por ejemplo, y que expongan nombres y apellidos. ¡Esperemos que haya primado la llamada transparencia.

Otra curiosidad: ¿qué está sucediendo con las páginas culturales de nuestros periódicos? En general se van convirtiendo en faranduleras. ¿No miran lo que hace Colombia o Argentina? No pidamos una Babelia o una Ñ. Pero imitemos en alguna proporción ¡qué penoso!

¿Leen las litas de los libros más vendidos? Casi nunca aparece un autor ecuatoriano. ¿Estamos tan inundados de los Larsson, Allende, Pérez Reverter? ¿No será bueno un listín de lo que se difunde de nuestros creadores? ¿O es que nuestras Librerías siguen invisibilizando a nuestro
escritor?

En fin, iré a lo mío: Oswaldo Paz y Miño (colaborador semanal de Artes) no es sólo un compulsivo lector. También hace libros. La UNAP ha puesto a circular Introducción al Derecho. Buena presencia y hechura. Y me imagino que debe ser texto obligatorio de nuestras Universidades. ¡Qué bien!
Marco Proaño Maya es el “santo” de los jubilados y de la “tercera edad”.
Ha luchado para que haya un poco de dignidad en sus pensiones. La vida no tiene edad. Adultos mayores: la globalización de la injusticia, es su bitácora. Yo he leído lo mejor: sus primeras 53 páginas. Con eso me conformo y lo recomiendo.

Jaime Costales Peñaherrera es un privilegiado. Ha podido pergeñar un amoroso libro sobre sus padres, sin caer en la cursilería o el panegírico. Y se vale del género narrativo. Busquen y lean: Guárdame en la memoria del agua. ¡No les va a defraudar! Y como es una familia que ha heredado los genes del padre (Alfredo Costales), su hija Marcela va con la biografía. Rosa Campusano y La Ñata Gamarra; Mujeres patriotas y precursoras de la libertad y Memorial de la ciudad de los espejos.

Campaña triunfal de ‘Manuela Libertadora’. ¿Qué tal? Lo penoso es que estos libros se regalan. O sea,...

Sigue ampliándose la Colección Fotografía del siglo XX. Va por el número 6: José Paredes. Imágenes. Ambato. Un atinado testimonio gráfico de lo que fue y es esta bella ciudad. Este libro sí se vende, por si acaso. ¡Congratulaciones!

Y no sólo libros y revistas llegan a manos del Librero. Patricio Robalino rompe esquemas y llega a Sur Libros con un DVD sobre la ‘Diablada Pillareña’ 2010 (8 horas de duración en donde resume 6 días de fiesta) y un CD de ‘Coplas Carnavaleras 2010’. Patricio es el mentor del Grupo Musical ‘Huasipungo’ (más de 31 años de vida). Lo esencial es su dignidad. Todavía no se han vendido al poder para subsistir. Y eso ya es bastante. ¿O, no? (¡Cuántos amigos (tenía) que hoy viven del “ogro filantrópico” del que tanto denostaban!).

Ulises Estrella sigue con su pasión (su otra pasión, más bien): la Quitología. Y están armadas las nuevas mesas redondas. Ya arrancó en mayo y culminará en septiembre. Los temas son variados. Va desde lo arquitectónico, lo patrimonial, la artesanía hasta el turismo.

Dicen que la Quinta Maratón del Cuento fue un éxito. Hay que pedir a Leonor Bravo que alguna vez venga al ‘Sur’ y reedite esta gran idea. Pero a tiempo completo. Por aquí hay miles y miles de niños que son terreno fértil (“el Sur también existe”, como dirían Benedetti y Serrat).

Gescultura se afincó en mi barrio (San Roque). Andan comprometiendo a su gente a querer más a esta barriada. A defenderla de la ‘modernidad’ implacable que cultiva desmemoriados. Son entrañables sus ‘sesiones’ con heladeros, canillitas, artesanos, tenderos. Y publican un periódico: Guardianes del patrimonio. Ocho páginas que reconfortan y animan. ¡Felicitaciones!

Lo mismo hace, pero con otra línea editorial, Revista Q. Se nota la mano de Luis Dávila. Son 20 mil ejemplares que se reparten gratuitamente.
¡Muy bien! Puntual llega América Latina en movimiento. La No. 455 tiene como tema central ‘La integración en clave de comunicación’. Siguen amenas Mundo Diners y Gestión.

Raúl Serrano lleva la batuta de la revista KIPUS y lo hace acertadamente pues la No. 25 se lee de cabo a rabo. Me alegra que María Helena Barrera se una a este valioso grupo de colaboradores (muy rico lo de Aguilera Malta).

¿Se puede leer poesía en un bus? El animal de la costumbre de Vicente Robalino me ha abstraído de tanta bullanga de vendedores y ‘bachatas’. Su poesía es coherente con su vida: sencilla y sabia. Es conmovedora su austeridad, y tan legible, sin rodeos y laberintos. ¡Gracias, buen amigo! Aquí bajo el telón de junio y ya veremos qué nuevos libros llegan a Sur
Libros.

Recomendación: Nuestros periodistas (y el Librero, por supuesto) deberíamos dedicar a la Asamblea Nacional, al Gobierno y sus adláteres la canción ‘Algo personal’ del condecorado Joan Manuel Serrat. Amén...

Tome nota
Teléfono de Sur Libros
02 290 85 17

*Librero de Sur Libros

PARA LEER: EL EVANGELIO SEGÚN JESUCRISTO PDF

2010-06-24T14:22:00.000-07:00

http://www.librosgratisweb.com/pdf/saramago-jose/el-evangelio-segun-jesucristo.pdf

José Saramago

2010-06-24T09:57:00.000-07:00

Tomada de la edición impresa del telégrafo del19 de junio del 2010
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La muerte dejó su intermitencia para J. Saramago
José Saramago. | FOTO: AP

FOTO: AP

José Saramago.
Cecilia Ansaldo
Crítica y catedrática

Un José Saramago más humano
Tengo en la memoria más al Saramago ser humano, que al Saramago escritor. Tal vez esto ocurre porque no conozco lo suficiente su obra como para que se imponga su voz elaborada (la creación literaria es un artificio, digan lo que digan los apasionados) sobre el discurso lento, cuidadoso, impregnado de los acentos de portugués, con que habló en su visita a Guayaquil, allá por el 2004. Un auditorio lleno lo acogió, bebió sus palabras. El contraste con las palabras gastadas y desbordantes con que una autoridad guayaquileña lo elogió, fue gigantesco.

Ahora que muere, vale reparar precisamente en los contrastes entre su exterior sereno, apacible y su vigorosa narrativa. Porque sus novelas trasuntan una pasión por la condición humana que lo llevó a mostrarla sin concesiones. Entiendo que esa fidelidad a nuestra hechura de personas, lo llevó a imaginar un Cristo tan humanizado como cualquiera de nosotros. Y decir persona supone aceptar debilidad, caída, muerte. El Cristo Dios, inmutable ante el pecado, no le interesó a Saramago.

Aunque fue una voz iluminadora de las oscuridades contemporáneas, -“un comunista que porque sabía lo que esto significaba no lo era” dejó entrever Omar Ospina, la ocasión de su
visita -, y muchos hechos mundiales fueron refrendados por su testimonio, su auténtico legado queda en la literatura. Otro grande que supo que el lenguaje de la imaginación es el lenguaje total. Resalto su descarnada novela Ensayo sobre la ceguera, donde nos muestra que el dolor y la reducción, en lugar de hacernos solidarios entre nosotros, nos puede tornar más egoístas y destructores.

El premio Nobel luso falleció ayer, a los 87 años. Deja un legado literario lleno de lucidez, denuncias políticas, religiosas y sociales

Agencias

Ayer, la página web de la fundación José Saramago publicó un triste mensaje para el mundo de la literatura. “Hoy viernes 18 de junio, José Saramago ha fallecido a las 12:30 horas en su domicilio de Lanzarote, a los 87 años de edad, a consecuencia de un fallo multiorgánico después de una larga enfermedad. El escritor murió acompañado de su familia, despidiéndose de una forma serena y plácida”, decía en el sitio.

Como hongos, mensajes de los admiradores de la obra del escritor portugués -que recibió el premio Nobel en 1998- empezaron a brotar en las redes sociales de Internet. En Facebook, la más popular, se vieron frases de pesar como “la ausencia de Saramago nos duele” o “qué honda tristeza”. Los agradecimientos tampoco faltaron, desde simples “gracias” hasta comentarios más extensos como “mis rosas para mi apreciadísimo José Saramago”, que escribió una guayaquileña y acompañó el 'post' con la foto de unas rosas rojas.

Supo aunar su vocación de escritor con su faceta de hombre comprometido que nunca cesó de denunciar...

Las reflexiones del autor, que nació 16 de noviembre de 1922 en Azinhaga (Portugal), también fueron parte de la orden del día. El diario español ADN, por ejemplo, publicó una recopilación de algunas de sus opiniones. Ahí se recordaban cosas que el escritor -que ganó popularidad en Ecuador sobre todo con su novela Ensayo sobre la ceguera- dijo sobre temas como el capitalismo, la felicidad o el infierno. “El mundo es la sede del infierno: millones de personas nacen para sufrir y no interesan a nadie” y “Para mí lo obsceno no es la pornografía, lo obsceno es que la gente se muera de hambre” fueron dos de las oraciones que el rotativo ibérico escogió, de entre el basto repertorio de los filosos pensamientos del portugués.

Las atenciones no podían ser menos para el literato contemporáneo más reconocido de la lengua lusa. Ese escritor, que empezó a darse a conocer recién a los 60 años, cuando publicó Memorial del convento, la novela que, según ha contado Pilar del Río -su esposa y traductora- en más de una ocasión propició su relación amorosa.

Un escritor comprometido
Creador de uno de los universos literarios más personales y sólidos del siglo XX, José Saramago supo aunar su vocación de escritor con su faceta de hombre comprometido que nunca cesó de denunciar las injusticias que veía a su alrededor o de pronunciarse sobre los conflictos políticos de su tiempo.

"Saramago vive como escribe, tan lúcido e íntegro en sus libros como en los días de su vida", dijo en una ocasión la novelista colombiana Laura Restrepo al resumir "la clara impronta de humanidad" que emanaba de la figura y de la obra del novelista.

Persona de firmes convicciones, capaz de "estar al lado de los que sufren y en contra de los que hacen sufrir"; "hombre de una sola palabra, de una sola pieza", como lo definió Pilar del Río, cuando le dieron el Nobel. Saramago reconocía siempre que él no tenía poder para cambiar el mundo, pero sí para decir que era necesario cambiarlo.

También incitó a otros para reaccionar ante el mal funcionamiento de la sociedad, cuando viajaba por los cinco continentes. Invitaba “a indignarse, a no quedarse en esa especie de inercia de rebaño que caracteriza al hombre actual”. “Es hora de aullar, porque si nos dejamos llevar por los poderes que nos gobiernan, se puede decir que nos merecemos lo que tenemos”, aseguró el autor, en junio de 2007, en unas jornadas de la Fundación Santillana.

Dios y la religión
Uno de los aspectos más conocidos del Nobel fue su ateísmo, recio y provocador. Entre sus pleitos oficiales con la Iglesia Católica está el que ocurrió en 1991, cuando publicó la novela El Evangelio según Jesucristo. El texto fue criticado por El Vaticano y objeto de un polémico veto en 1992, cuando se retiró de la lista de candidatas al Premio Literario Europeo para el que había sido seleccionada por un jurado del Pen Club de Portugal y la Asociación de Críticos Portugueses.

Sus ideas sobre la religión se fueron diseminando a lo largo de la mayoría de sus obras. En la última novela que publicó, Caín, se enfocó una vez más exclusivamente en el tema. Saramago contó, con su peculiar estilo gramatical (de párrafos largos y poco respeto a las reglas ortográficas), la historia del primer fratricida. Cuestionó las decisiones divinas y planteó un álgido debate entre Dios y el asesino de Abel, repartiendo la culpa del asesinato entre los dos. “Él, que todo lo sabe, podría haber evitado eso”, declaró el luso en la presentación de su libro, en 2009.

Reacciones
Para la intelectualidad mundial, el fallecimiento tampoco pasó desapercibido. El escritor colombiano Álvaro Mutis declaró que sentía una tristeza “tremenda” por la muerte del autor de El viaje del elefante (2008), “un hombre muy gentil”, que se condujo con rigor “en todos los actos de su vida”. “Lo admiré mucho siempre, porque tenía una mezcla de rigor muy bien colocada en todos los actos de su vida y al mismo tiempo era un hombre muy gentil”, dijo.

Los reyes de España enviaron un telegrama a Pilar del Río, en el que expresaron su pesar por el fallecimiento de este "extraordinario escritor y profundamente vinculado a España", informaron fuentes de la Casa del Rey.

Para el poeta chileno Gonzalo Rojas, Saramago era un escritor de gran coraje y dignidad. “Tenía mucha gracia, que convirtió en libertad para expresar, con valentía, la realidad”, expresó.

En Ecuador, el escritor Abdón Ubidia opinó que “su éxito con los lectores pienso se debe a que trabajó sus historias como si fueran cuentos muy largos, con un estilo directo, claro y con imágenes de gran color”. Además, dijo que muchos coinciden en la calidad literaria de su obra, “incluso los críticos opuestos ideológicamente como Harold Bloom o Humberto Eco, que son conservadores”.

Ubidia, que también es editor de la firma El Conejo, explicó que sus creaciones “estaban comprometidas con las causas sociales, por ello el uso de metáforas donde se refleja esa decadencia del mundo capitalista, como en Ensayo sobre la ceguera”. Sin embargo, destacó también Ubidia, “a pesar de la profundidad de su discurso, no se hace difícil de leer para la gente”.

Los restos mortales de José Saramago serán incinerados en Portugal. Una parte de sus cenizas se depositarán en su pueblo natal, Azinhaga, y otra parte se enterrará junto a un olivo de su casa de Lanzarote, informaron a fuentes familiares. El cuerpo sin vida del escritor se trasladará hoy a Portugal y saldrá previsiblemente de Lanzarote hacia las 10:00 hora de Portugal.

Ministros y otros representantes de la cultura de los países luso-parlantes Angola, Brasil, Cabo Verde, Guinea-Bissau, Portugal, Mozambique, San Tomé y Príncipe y Timor-Oriental dedicaron ayer en las afueras de Lisboa un minuto de silencio.

Pablo Fiallos

Como empecé a escribir

2010-05-19T14:08:00.000-07:00

En una de sus visitas a Venezuela, Gabriel García Márquez pronunció un discurso que más tarde fue divulgado en el periódico ‘El Espectador’, de Bogotá, Colombia. El entonces futuro Premio Nobel exponía las razones que lo llevaron a convertirse en un escritor de oficio. Por su indudable valor histórico, ‘Artes’ reproduce el texto del mismo.

Primero que todo, perdóneme que hable sentado, pero la verdad es que si me levanto corro el riesgo de caerme de miedo. De veras. Yo siempre creí que los cinco minutos más terribles de mi vida me tocaría pasarlos en un avión y delante de 20 a 30 personas, no delante de 200 amigos como ahora.
Afortunadamente, lo que me sucede en este momento me permite empezar a hablar de mi literatura, ya que estaba pensando que yo comencé a ser escritor en la misma forma que me subí a este estrado: a la fuerza.

Confieso que hice todo lo posible por no asistir a esta asamblea: traté de enfermarme, busqué que me diera una pulmonía, fui a donde el peluquero con la esperanza de que me degollara y, por último, se me ocurrió la idea de venir sin saco y sin corbata para que no me permitieran entrar en una reunión tan formal como esta, pero olvidaba que estaba en Venezuela, en donde a todas partes se puede ir en camisa. Resultado: que aquí estoy y no sé por dónde empezar. Pero les puedo contar, por ejemplo, cómo comencé a escribir.

A mí nunca se me había ocurrido que pudiera ser escritor pero, en mis tiempos de estudiante, Eduardo Zalamea Borda, director del suplemento literario de ‘El Espectador’ de Bogotá, publicó una nota donde decía que las nuevas generaciones de escritores no ofrecían nada, que no se veía por ninguna parte un nuevo cuentista ni un nuevo novelista. Y concluía afirmando que a él se le reprochaba porque en su periódico no publicaba sino firmas muy conocidas de escritores viejos, y nada de jóvenes en cambio, cuando la verdad —dijo— es que no hay jóvenes que escriban.

A mí me salió entonces un sentimiento de solidaridad para con mis compañeros de generación y resolví escribir un cuento, no más por taparle la boca a Eduardo Zalamea Borda, que era mi gran amigo, o al menos que después llegó a ser mi gran amigo. Me senté y escribí el cuento, lo mandé a ‘El Espectador’. El segundo susto lo obtuve el domingo siguiente cuando abrí el periódico y a toda página estaba mi cuento con una nota donde Eduardo Zalamea Borda reconocía que se había equivocado, porque evidentemente con “ese cuento surgía el genio de la literatura colombiana” o algo parecido.

Esta vez sí que me enfermé y me dije: ¡En qué lío me he metido!” ¿Y ahora qué hago para no hacer quedar mal a Eduardo Zalamea Borda?” Seguir escribiendo, era la respuesta. Siempre tenía frente a mí el problema de los temas: estaba obligado a buscarme el cuento para poderlo escribir.

Y esto me permite decirles una cosa que compruebo ahora, después de haber publicado cinco libros: el oficio de escritor es tal vez el único que se hace más difícil a medida que más se practica. La facilidad con que yo me senté a escribir aquel cuento una tarde no puede compararse con el trabajo que me cuesta ahora escribir una página. En cuanto a mi método de trabajo, es bastante coherente con esto que les estoy diciendo. Nunca sé cuánto voy a poder escribir ni qué voy a escribir.

Espero que se me ocurra algo y, cuando se me ocurre una idea que juzgo buena para escribirla, me pongo a darle vueltas en la cabeza y dejo que se vaya madurando. Cuando la tenga terminada (y a veces pasan muchos años, como en el caso de ‘Cien años de soledad’ que pasé 19 años pensándola), cuando la tengo terminada repito, entonces me siento a escribirla y ahí empieza la parte más difícil y la que más me aburre. Porque lo más delicioso de la historia es concebirla, irla redondeando, dándole vueltas y revueltas, de manera que a la hora de sentarse a escribirla ya no le interesa a uno mucho, o al menos a mí no me interesa mucho.

La idea que le da vueltas
Les voy a contar, por ejemplo, la idea que me está dando vueltas en la cabeza hace ya varios años y sospecho que la tengo ya bastante redonda. Se las cuento ahora, porque seguramente cuando la escriba, no sé cuándo, ustedes la van a encontrar completamente distinta y podrán observar en qué forma evolucionó.

Imagínense un pueblo muy pequeño donde hay una señora vieja que tiene dos hijos, uno de 17 y una hija menor de 14. Está sirviéndoles el desayuno a sus hijos y se le advierte una expresión muy preocupada. Los hijos le preguntan qué le pasa y ella responde: No sé, pero he amanecido con el pensamiento de que algo muy grave va a suceder en este pueblo”.

Ellos se ríen de ella, dicen que esos son presentimientos de vieja, cosas que pasan. El hijo se va a jugar billar, y en el momento en que va a tirar una carambola sencillísima, el adversario le dice: “Te apuesto un peso a que no la haces”. Todos se ríen, él se ríe, tira la carambola y no la hace. Paga un peso y le preguntan: ¿Pero qué pasó, si era una carambola tan sencilla? Dice: “Es cierto, pero me ha quedado la preocupación de una cosa que me dijo mi mamá esta mañana sobre algo grave que va a suceder en este pueblo”.

Todos se ríen de él y el que se ha ganado el peso regresa a su casa, donde está su mamá y una prima o una nieta o en fin, cualquier parienta. Feliz con su peso dice: “Le gané este peso a Dámaso en la forma más sencilla, porque es un tonto”. “¿Y por qué es un tonto?”. Dice: “Hombre, porque no pudo hacer una carambola sencillísima estorbado por la preocupación de que su mamá amaneció hoy con la idea de que algo muy grave va a suceder en este pueblo”.

Entonces le dice la mamá: “No te burles de los presentimientos de los viejos, porque a veces salen”. La parienta lo oye y va a comprar carne. Ella dice al carnicero: “véndame una libra de carne” y, en el momento en que está cortando, agrega: “Mejor véndame dos porque andan diciendo que algo grave va a pasar y lo mejor es estar preparado”. El carnicero despacha su carne y cuando llega otra señora a comprar una libra de carne, le dice: “Lleve dos porque hasta aquí llega la gente diciendo que algo muy grave va a pasar, y se está preparando, y andan comprando cosas”.

Entonces la vieja responde: “Tengo varios hijos, mire, mejor deme cuatro libras”. Se lleva cuatro libras y para no hacer largo el cuento, diré que el carnicero en media hora agota la carne, mata otra vaca, se vende toda y se va esparciendo el rumor. Llega el momento en que todo el mundo en el pueblo está esperando que pase algo. Se paralizan las actividades y de pronto, a las dos de la tarde, hace calor como siempre. Alguien dice: “¿Se han dado cuenta del calor que está haciendo?”. “Pero si en este pueblo siempre ha hecho calor”. Tanto calor que es un pueblo donde todos los músicos tenían instrumentos remendados con brea y tocaban siempre a la sombra porque si tocaban al sol se les caían a pedazos. “Sin embargo —dice uno— nunca a esta hora ha hecho tanto calor”, “sí, pero no tanto calor como ahora”. Al pueblo desierto, a la plaza desierta, baja de pronto un pajarito y se corre la voz: “hay un pajarito en la plaza”. Y viene todo el mundo espantado a ver el pajarito.

“Pero, señores, siempre ha habido pajaritos que bajan”. “Sí, pero nunca a esta hora”. Llega un momento de tal tensión para los habitantes del pueblo que todos están desesperados por irse y no tienen el valor de hacerlo. “Yo sí soy muy macho —grita uno— yo me voy”. Agarra sus muebles, sus hijos, sus animales, los mete en una carreta y atraviesa la calle central donde está el pobre pueblo viéndolo. Hasta el momento en que dicen: “Si este se atreve a irse, pues nosotros también nos vamos”, y empiezan a desmantelar literalmente al pueblo.

Se llevan las cosas, los animales, todo. Y uno de los últimos que abandona el pueblo dice: “Que no venga la desgracia a caer sobre todo lo que queda de nuestra casa” y entonces incendia la casa y otros incendian otras casas. Huyen en un tremendo y verdadero pánico, como en éxodo de guerra, y en medio de ellos va la señora que tuvo el presagio clamando: “Yo lo dije, que algo muy grave iba a pasar y me dijeron que estaba loca”.

El dato
En 1947 Gabriel García Márquez publicó su primer cuento en el diario bogotano ‘El Espectador’.

Los detectives salvajes: comentario

2010-05-08T16:18:00.000-07:00

Por supuesto que esperaba con expectativa, el momento de leer al nuevo monstruo sagrado de la literatura. Eran demasiados los comentarios elogiosos, las notas en la prensa, los reportajes, de modo que ya resultaba una omisión vergonzosa no haber leído a Roberto Bolaño. En primer lugar, al echar un vistazo en las librerías, era evidente que todos las obras que llevaban el famoso nombre, costaban poco más que sus pares. La publicidad cuesta, me dije, y eso mismo me causó cierta sospecha de que tanta espuma fuera sólo un efecto del marketing. De cualquier manera me decidí por Los detectives salvajes.

Como novata en las letras, debo decir que me enganchó desde el principio, porque justamente es la historia de unos cuantos aspirantes a escritor en el pantanoso mundo de la literatura. Es inevitable no reconocer a los personajes en los entornos cercanos, que al parecer, son los mismos en todas partes. Es decir, los idealistas que empiezan, los que se van quedando en el camino aunque el talento les sobre, y los que logran brillar. El autor inyecta fuertes dosis de sexo y viajes para fortalecer el relato, que de otro modo resultaría demasiado largo. En todo caso es un acierto, igual que la cantidad de voces narradoras. Sin embargo confesaré que pasaba más de la mitad del libro y no llegaba a convencerme del todo. Inesperadamente en los penúltimos capítulos todo lo anterior empieza a tener forma y definitivamente el último, hace un remate espectacular.

Si Roberto Bolaño merece o no toda la fama que póstumamente está cosechando, no lo puedo decir, Los detectives salvajes no es un gran argumento, que eso quede claro, el mérito está en la riqueza narrativa del autor, en el arriesgado despliegue de voces, en la estructura de la historia y hasta cierto punto en el manejo de la ambigüedad. Bolaño abandona exitosamente los viejos patrones y eso me resulta digno de elogio.

Bernarda Gui
bernardagui@gmail.com

Roberto Bolaño- Biografía

2010-05-08T15:53:00.000-07:00

Roberto Bolaño pasó su infancia en ciudades como Los Ángeles, Valparaíso, Quilpué, Viña del Mar y Cauquenes. Fue un escolar con problemas de dislexia. A los trece años se trasladó con su familia a México. Durante su adolescencia fue un asiduo visitante de la biblioteca pública de la Ciudad de México.
En 1973 regresó a Chile con el propósito de apoyar el proceso de reformas socialistas de Salvador Allende. Tras un largo viaje en autobús y barco (atravesando prácticamente toda América Latina) llegó a Chile pocos días antes del golpe de estado del 11 de septiembre, y se unió a grupos de revolucionarios trotskistas. Al poco tiempo fue detenido cerca de Concepción, y fue liberado luego de ocho días debido a la ayuda de un antiguo compañero de estudios en Cauquenes que se encontraba entre los policías que debían custodiarlo y podría haber originado su cuento Detectives, publicado en Llamadas telefónicas.

El infrarrealismo

Meses después regresa a México, donde junto al poeta Mario Santiago Papasquiaro (quien serviría de modelo para Ulises Lima en Los detectives salvajes) fundó el movimiento poético infrarrealista, que, surgido a partir de reuniones y tertulias en el Café La Habana de la calle Bucareli, se opuso radicalmente a los poderes dominantes en la y al establishment literario mexicano, que tenía a Octavio Paz como su figura preponderante.
El movimiento infrarrealista tuvo como guías la ruptura con lo oficial y establecerse como vanguardia. Si bien se agruparon bajo el apelativo de infrarrealistas alrededor de quince poetas, Roberto Bolaño y Mario Santiago Papasquiaro fueron los exponentes estilísticamente más sólidos, destacando ambos por una poesía cotidiana, disonante y con varios elementos dadaístas, género que Santiago cultivó hasta el final de su vida pero que Bolaño fue abandonando poco a poco por la prosa, aunque él mismo nunca dejó de reconocerse a sí mismo como poeta.
Respecto a su relación con este movimiento, comentó el escritor Juan Villoro "Se podría sostener que el infrarrealismo lo determinó como escritor de la misma forma que el alejamiento de la corriente le permitió iniciar su carrera como novelista. México para él fue central, porque lo determinó como escritor (...) el México nocturno, el México de las calles, del habla cotidiana, de un destino quebrado y a veces trágico y el humor lo cautivaron. No es casualidad que sus dos novelas más grandes las haya centrado en México, Los detectives salvajes y 2666."
Europa
En 1998 Bolaño ganó el Premio Herralde de Novela gracias su obra Los detectives salvajes, por la que también obtuvo el Premio Rómulo Gallegos[3] en 1999. Sobre esta novela, Enrique Vila-Matas escribió: "Los detectives salvajes —vista así— sería una grieta que abre brechas por las que habrán de circular nuevas corrientes literarias del próximo milenio. Los detectives salvajes es, por otra parte, mi propia brecha; es una novela que me ha obligado a replantearme aspectos de mi propia narrativa. Y es también una novela que me ha infundido ánimos para continuar escribiendo, incluso para rescatar lo mejor que había en mí cuando empecé a escribir."
En 2004, un año después de su muerte, Bolaño obtuvo el Premio Salambó a la mejor novela escrita en español, por 2666. El jurado destacó el nivel y diversidad de los cinco finalistas, todos ellos «libros nobles, respetables y muy notables, (..) el resumen de una obra de mucho peso, donde se decanta lo mejor de la narrativa de Roberto Bolaño (...) que supone un gran riesgo y lleva al extremo el lenguaje literario de su autor».
Emigró a España, concretamente a Cataluña, donde ya vivía su madre. Allí desempeñó diversos oficios como vendimiador en verano, vigilante nocturno de un camping en Castelldefels o vendedor en un almacén de barrio, para más tarde dedicarse por completo a la literatura. Bolaño falleció el martes 15 de julio de 2003 en el hospital Valle de Hebrón de Barcelona tras pasar diez días en coma como consecuencia de una insuficiencia hepática. Dejó inconclusa la novela 2666, en la cual llevó al extremo su capacidad fabuladora, esta vez en torno a un personaje que retoma la figura del escritor desaparecido, en este caso, Benno von Archimboldi.
Tras su muerte, la obra de Bolaño ha conocido una consagración notable, no sólo en el mundo de habla hispana sino también en Estados Unidos, donde Los detectives salvajes estuvo en la lista de los 10 mejores libros del año de algunos de los más prestigiosos medios, como son el The New Yorker, Slate, Bookforum y muchos más.[5]

Obras

Consejos de un discípulo de Morrison a un fanático de Joyce (1984), novela, coautor con Antoni García Porta.
La pista de hielo (1993), novela.
La literatura nazi en América (1996), novela.
Estrella distante (1996), novela corta. PDF
Llamadas telefónicas (1997), cuentos.
Sensini (1997).
Los detectives salvajes (1998), novela.
Amuleto (1999), novela corta. PDF
Monsieur Pain (1999), novela.
Nocturno de Chile (2000), novela corta.
Tres (2000), poesía.
Los perros románticos. Poemas 1980-1998 (2000), poesía.
Putas asesinas (2001), cuentos. PDF
Amberes (2002), novela.
Una novelita lumpen (2002), novela corta.
El gaucho insufrible (2003), cuentos.
Entre paréntesis (2004), ensayos, artículos, discursos y entrevistas.
2666 (2004), novela (póstuma).
La universidad desconocida (2007), poesía (póstuma)
El secreto del mal (2007), cuentos (póstuma)
El Tercer Reich (2010), novela (póstuma)
Premios
Premio del Círculo de Críticos Nacional del Libro o en inglés el National Book Critics Circle Award.
Premio Fundación Lara.
Premio Ciudad de Barcelona.
Premio Salambó.
Premio Fundación Lara.
Premio Altazor.
Premio Municipal de Santiago de Chile.
Por Llamadas telefónicas:
Premio Ámbito Literario de Narrativa.
Por La pista de hielo:
Premio Municipal de Santiago de Chile.
Por Los detectives salvajes:
Premio Herralde de Novela.
Premio Rómulo Gallegos.

El nuevo ‘milagro’ del Cristo de Elqui

2010-04-23T10:36:00.000-07:00

Tomado de El Telégrafo

El escritor chileno Hernán Rivera Letelier, ganador del premio Alfaguara, trabajó como minero en el norte de Chile.
Datos

Premio Alfaguara
2009: Andrés Neuman, argentino.

2008: Antonio Orlando Rodríguez, cubano.

2007: Luis Leante, español.

2006: Santiago Roncagliolo, peruano.

2005: Graciela Montes y Ema Wolf, argentinas.

2004: Laura Restrepo, colombiano.

2003: Xavier Velasco, mexicano.

Hernán Rivera ganó el premio Alfaguara con una novela sobre una suerte de Mesías chileno

Redacción y Agencias

“¡Gloria al Santo Padre!”, fue lo primero que exclamó el escritor chileno Hernán Rivera Letelier al enterarse, el pasado lunes, de que su obra El arte de la resurrección fue escogida entre las 539 candidatas al Premio Alfaguara de Novela.

“Lo primero que se me vino a la mente fue que el Cristito empezó de nuevo con los milagros, porque es una novela sobre el Cristo de Elqui y el tipo ya está haciendo milagros de nuevo”, declaró Rivera en entrevista telefónica desde su casa en Antofagasta, en el norte de Chile.

Este galardonado autor se considera hijo de los escritores del ‘Boom’ y nunca ha renegado de ellos...

La obra galardonada en la XIII edición de este premio, que está dotado con 175.000 dólares, narra las andanzas del llamado ‘Cristo de Elqui’, una suerte de Mesías chileno llamado Domingo Zárate Vega, que en la década de los años 50 recorrió el Valle de Elqui, la tierra natal de Gabriela Mistral.

“Lo tomaban por loco y era semianalfabeto, pero dejaba a todos fascinados con sus sermones”, explicó este escritor a quien, según dice él mismo, basta con mirarle a la cara para saber que no es un intelectual: “Tengo cara de boxeador en decadencia. Viví 45 años en el desierto, de los que fui explotado como un obrero durante treinta, por lo que si alguien puede contar cómo es el desierto desde dentro, ese soy yo”.

Esta no es la primera vez que este iluminado personaje se pasea por la literatura chilena. Ya lo hizo Rivera Letelier en Los trenes se van al purgatorio, donde lo convirtió en uno de los viajeros del “Longino”, un legendario convoy de la pampa, y también el poeta Nicanor Parra, que entre 1977 y 1981 publicó Sermones del Cristo de Elqui.

En la novela de Rivera Letelier hay también una de esas prostitutas que tanto le gustan al escritor y que con frecuencia convierte en protagonista de sus libros. “Me llaman el escritor de las putas”, dijo durante una conferencia telefónica tras enterarse de que había ganado.

Sea milagro o no lo del galardón, el autor de La reina Isabel cantaba rancheras admite que ha tenido “mucha suerte con los premios”, lo cual supone una doble gratificación para alguien que comenzó a escribir a los 21 años por hambre, según su propio testimonio.

“Los premios literarios trastocan un poco la carrera de un escritor, pero los premios no quitan ni ponen nada, o sea, si un escritor es malo, va a ser malo, y si es bueno va a ser bueno con premios o sin ellos”, comentó jocosamente.

Uno de los primeros reconocimientos que obtuvo, recordó, le sirvió para amansar a su estómago. Tendido en una playa, y con las tripas vacías, escuchó en una radio robada por un amigo que convocaban un concurso de poesía cuyo primer premio era una cena en un hotel de lujo. Escribió un poema de amor de cuatro páginas, con el que ganó el certamen.

Rivera Letelier nació en 1950 en Talca, la capital de la región del Maule y una de las ciudades más castigadas por el terremoto del pasado 27 de febrero, pero desde temprana edad se marchó a trabajar como minero en las salitreras del norte del país, escenario de la mayoría de sus novelas.

Su padre era un pastor evangélico y él lo acompañó muchas veces cuando iba a dar sus sermones. “Mi viejo era analfabeto, pero cuando se ponía a predicar era cosa seria; cuando hablaba, las piedras lloraban”, explicó el escritor chileno.

Este galardonado autor se considera “hijo” de los escritores del 'Boom' y nunca ha renegado de ellos. En la novela ganadora mezcla la crónica histórica y social con poderosos elementos del realismo mágico, y su fuerza está en sus personajes, sobre todo en el Cristo, que recuerda a otros de Valle Inclán, García Márquez o Vargas Llosa.

“Yo aspiro a tomar lo maravilloso de García Márquez, lo mágico de Juan Rulfo, lo lúdico de Cortázar y la sabiduría de Borges”, dijo el ganador del Alfaguara, cuya novela está situada en los años treinta y cuarenta, “pero hay cosas que parecen de la época actual”.

Hoy Rivera trabaja en un nuevo texto, del que prefiere no dar detalles porque es “supersticioso”.

Roberto Bolaño: inédito y final

2010-04-13T08:05:00.000-07:00

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Esta entrevista permaneció guardada durante años en una grabadora y un archivo computacional, esperando su momento. El encuentro tuvo lugar en Santiago cinco años antes de la muerte del escritor. Roberto Bolaño todavía sorprende con distintas revelaciones y desliza juicios que a veces mantuvo y a veces rectificó. Nunca se terminará de conocer al autor de Los detectives salvajes.

por René Gajardo Godoy

Se iba a llamar En bajo relieve y era una revista literaria que proyectamos cuando estábamos en la universidad. Nunca salió, por los consabidos problemas de financiamiento, pero quedó esta entrevista. La gestionó Planeta en los días en que Roberto Bolaño vino a Chile como jurado del concurso de cuentos Paula y a presentar su novela La pista de hielo.

No recuerdo con exactitud el día del mes de noviembre de 1998, pero sí la hora: 11 en punto de la mañana. Un departamento en el edificio de Eliodoro Yáñez con Providencia. Abre la puerta Carolina, la mujer del escritor, y nos dice (con esa voz áspera, típica de los fumadores empedernidos) que nos sentemos, que Roberto ya viene. No bien aparece Bolaño y nos saluda, me llaman la atención tres cosas. La primera: Bolaño viste de riguroso negro y está descalzo. La segunda: Bolaño ya tiene encendido el primer cigarrillo de los ocho que se fumará durante la entrevista. Y la tercera: Bolaño me parece, si no más bajo, mucho más delgado de lo que aparenta en las fotografías. Se ve frágil y pienso en que quienes no lo han leído dificilmente reconocerían al escritor feroz tras su apariencia. Lo digo porque no bien se sentó frente mío y prendí la grabadora, se me vino a la cabeza la imagen de un pájaro. De un ave rapaz. De esos que, aparte de tener una visión privilegiada, pueden cazar presas incluso más grandes que ellos mismos.

¿Qué autores influyeron en su literatura?

Muchísimos. En realidad todo libro que uno lee influye en la literatura que posteriormente hace. A mí me ha influido desde Arquíloco, que es un poeta griego, arcaico, que releo siempre, hasta los clásicos del siglo de oro, a quienes leo bastante a menudo. Y contemporáneos: Melville, Flaubert, Stendhal. Este último me ha influido muchísimo, aunque no se nota, porque sigo siendo muy malo y Stendhal es muy bueno.

Descríbame un día normal.

Es facilísimo. Me levanto a las siete de la mañana con un frío de perros. Yo vivo en una casa y mi mujer en otra, como a 10 metros de la mía, en otro edificio, pero en la misma calle.

¿Viven separados?

Vivimos cada uno en nuestra casa y estamos mucho mejor así. Llevamos 17 años juntos, y lo recomiendo vivamente, porque mi mujer es básicamente mi amiga. Entonces hay un respeto por las libertades del otro absoluto. Bueno, me levanto a las siete de la mañana, mi casa es una especie de covacha espartana. Lo primero que hago es encender el ordenador, luego me dirijo a la cocina, pongo un agua a calentar, luego voy al baño. Después voy a la cocina y me hago una infusión de manzanilla, vuelvo al ordenador y me pongo a trabajar, en el acto, inmediatamente. Son como las 7.10 y de ahí trabajo hasta las 10 de la mañana, 10.30 a lo más, que es cuando voy al correo, veo mi apartado, veo si hay cartas, compro el periódico, vuelvo a casa e intento trabajar un poco más. A las 11.10 u 11.20 vuelvo a salir y me voy a buscar a mi hijo al colegio que sale a las 12. Siempre soy el primero en llegar, hay una plaza al lado del colegio y aprovecho para leer el periódico, algún libro. Mi hijo sale a las 12 y volvemos a casa, esta vez a la casa de mi mujer. Le hago la comida al niño, me hago la comida a mí mismo y estamos hasta las 3 de la tarde. Entonces lo vuelvo a dejar al colegio, al turno de tarde, y generalmente espero a mi mujer en la misma plaza del colegio. Mi mujer sale a las 3 de trabajar y nos volvemos juntos a casa. Todo esto teniendo en cuenta que vivo en un pueblo pequeño, Blanes, a una hora y cuarto de Barcelona. Es un pueblo costero, un balneario, pequeñito. Bueno, con mi mujer nos volvemos caminando, conversando, a veces nos metemos en un bar a comer un bocadillo o a tomar algo. Ella se va a su casa, yo me voy a la mía. Si estoy en pleno trabajo de escritura duermo una siesta y cuando me despierto sigo escribiendo. Mi hijo sale a las 5 de clases, lo va a buscar mi mujer, y a eso de las 6 voy a casa de mi mujer, estamos juntos, hacemos la cena, luego tal vez salimos, pero generalmente alquilamos un video. Nos cuesta mucho ir al cine, sólo vemos películas infantiles en el cine, pero películas de adultos pocas veces, porque con quién dejamos al niño. Volvemos a casa después de alquilar un video y dar una vuelta por Blanes. Hacemos la cena, vemos el video, el niño se duerme y el resto es pornografía. Mira, yo creo que un escritor con dos horas intensas, diarias, tiene de sobra.

¿Y cuánto es lo que más ha escrito?

Veinte páginas.

¿Y eso cuánto tiempo le tomó?

Ocho, o nueve horas, pero no es todos los días. Cuando más trabajo es cuando corrijo, y ahí sí que puedo estar muchísimas horas y es horrible. Para mí es muy agradable escribir, lo que no es nada agradable es corregir.

¿Muy autocrítico?

Lo soy bastante. Leer algo que has escrito tú, y leerlo por décima vez es horrible, cada vez te va pareciendo peor…

¿Elije usted los temas para sus relatos o estos se imponen inevitablemente?

No, los elijo yo. También eso es ambiguo, porque al principio los elijo yo, pero poco a poco se van imponiendo ellos de alguna manera. Digamos que el relato es una montaña y en esa montaña hay una casita pequeña, pero es una casita pequeña con un simple detalle. Y de repente la mirada se va acercando a la casita. Y te acercas poco a poco a esa casita porque hay algo en esa putañera casita que te empieza a atraer misteriosamente sin que previamente lo hayas planeado, y resulta que esa casita hiede a cadáver a la medida que más te acercas. Es como el cuadro de Cézanne La casa del ahorcado, no sé si lo conocéis, es una pintura en donde se ve una casa en la Provenza, y no se ve nada más, se ve una casa y unos árboles, y tú comienzas a ver ese cuadro y de repente hay una ventana vacía en donde tú dices "ahí se suicidó". En el cuadro no hay ninguna figura humana, pero el dolor humano, la soledad humana está absolutamente reflejada de una manera que provoca pavor.

Después de tantos años fuera de Chile, ¿cuál es el juicio que tiene usted del escenario cultural?

El juicio que tengo es que todo el mundo aquí escribe, porque me encontrado incluso a una Miss Chile que escribía cuentos. ¡Sí, fue increíble! Fui a un programa de televisión y primero salía una ex Miss Chile y me dijo "Ah, tú has sido jurado en un concurso de Revista Paula, yo iba a mandar un cuento, pero no lo pude acabar, pero lo acabaré el año que viene", y yo no sabía que era una ex Miss Chile y escribe, fue realmente increíble. Y luego me han contado lo de los talleres literarios en las cárceles. Aquí hay seis talleres literarios funcionando en seis cárceles distintas. Todos los presos escriben, y en el concurso Paula se presentaron más de mil cuentos. Me parece que es una especie de enfermedad única en el mundo la que tiene Chile. Tal vez si los sicoanalistas estuvieran al alcance de la mano, el 80% de las personas que escriben se psicoanalizarían.

En su relato "Joanna Silvestre", la protagonista dice que cuando un hombre tiene tiempo está atrapado y con él se puede hacer lo que uno quiera.

Sólo a ella se le ocurren esas cosas, que es sin duda una mujer muy hermosa y es uno de mis mitos sexuales y lo que diga ella yo lo reafirmo.

Uno de sus personajes en su novela La pista de hielo admite ser lento o a veces muy rápido en el trabajo, sin embargo nunca abandona ¿Es así usted?

Bueno, en mi caso no me ha quedado más remedio. Yo he tenido una vida muy azarosa, pero muy, muy azarosa y hubiera podido abandonar en muchísimas ocasiones, pero nunca he abandonado, porque abandonar también en mi caso hubiese sido suicidarme. Yo creo que uno hace cosas de forma natural, porque no hay más remedio que hacerlo y mi relación con la literatura es esa. Yo escribo literatura haga lo que haga y he hecho de todo, todos los trabajos del mundo.

Como guardia de camping.

Ese tal vez fue mi mejor trabajo. Yo siempre he pensado que mi vocación natural, digamos, era ser vigilante de camping, porque fui muy bueno. En el camping en que trabajaba nunca robaron, y realmente yo no vigilaba: me ponía a dormir. Era una telepatía, una fuerza… Al momento de ponerme a dormir tenía una chaqueta de cuero realmente maravillosa, de esas que sólo se hacen en New Jersey, de piloto de la II Guerra Mundial, pero corta, entonces el frío era tan grande que si me ponía la chaqueta me helaba arriba y abajo. Entonces inventé un sistema, el sistema de los indios australianos. Ellos se cortan la circulación de las extremidades y se dejan sólo la circulación del tronco y la cabeza. Y al cortar la circulación, lo único que te pasa es que se te duermen los brazos y las piernas, entonces no sientes frío porque la sangre corre en un circuito mucho más pequeño, y lo que yo hacía era cubrir mi cabeza con la chaqueta, que era corta pero potente, y al tener la cabeza en una grado de sofocación total, el resto del cuerpo más bien como que agradecía el frío. Por supuesto que amanecía en la mañana con los miembros dormidos, y antes de ponerme a dormir decía: "Nadie va a robar este camping" y era súper agradable, porque todo el mundo pensaba que yo era el vigilante ideal.

¿Se siente partícipe de esta llamada Nueva Narrativa Chilena?

La verdad es que no, pero tal vez por otro lado sí. Es decir, generacionalmente soy uno de los más viejos de la Nueva Narrativa Chilena, bueno más viejo es Sepúlveda.

Pero usted no es viejo…

¡Gracias! ¿Quieres tomarte algo? Bueno, sigamos, partícipe no me siento, pero generacionalmente digamos que hay una proximidad, estamos en una misma franja de edades y somos chilenos, hay dos puntos en común claros, pero partícipe de una cierta estética, de un cierto proyecto literario común, para nada. Me siento cercano a algunos latinoamericanos como Avilio Estévez que es cubano, al mexicano Juan Villoro. Villoro, para mí, es uno de los mejores novelistas de mi generación y un escritor desde todo punto de vista admirable. Me siento cercano de Enrique Vila-Matas, de Javier Marías. Me siento cerca de Rodrigo Rey Rosa, guatemalteco que es muy bueno también, y de Cesar Aira, el argentino, o de Alan Pauls y Juan Forn. En fin, hay una serie de escritores en lengua española de los que me siento muy próximo. Respecto de la Nueva Narrativa Chilena, creo que el adjetivo "nueva" no se corresponde, porque no hay ningún veinteañero.

¿Y Alejandra Costamagna?

Bueno, comencé a leer un libro de Alejandra Costamagna y me parece notable. Hay dos narradoras que yo destacaría en la "joven" narrativa chilena, que son Costamagna y Lina Meruane. Yo creo que las dos van por caminos disímiles, pero en las dos veo una potencia literaria fuerte.

¿Y de los autores mayores?

Bueno, no los he leído y no me interesa la verdad.

¿Y Fuguet?

Fuguet tiene cierta ternura que lo hace por momentos entrañable. Hay instantes en los que estoy leyendo a Fuguet y noto una especie de fragilidad en el autor, en lo que está escribiendo y sobre todo en la relación autor-escritura. Sí, en ese especie de flujo entre la escritura y el autor hay una fragilidad que a mí me resulta entrañable. Yo creo que Fuguet es un fantasma, pero puede ser una excelente persona. Hay algo en Fuguet, lo más probable es que si conociera a Fuguet me caería fatal, pero en mi experiencia de lectura me parece entrañable. Aquí me han hablado mucho de Fuguet, de sus historias y todo eso.

¿Y Carlos Franz ?

A Carlos Franz le leí En algún lugar del paraíso, no está nada mal esa novela. Manejamos estéticas bastante distintas, pero es una novela muy, pero muy bien construida y eso es mucho decir. Es la única novela chilena que he leído de principio a fin y, además, me interesa qué hará Carlos Franz después, porque es de alguna manera difícil lo que le espera a Franz, porque no puede seguir por esa misma línea de forma, porque es una forma agotada totalmente en la literatura mundial. El hace su ejercicio en esa novela y el ejercicio le queda bien, pero no puede repetir ese ejercicio, porque de lo contrario se hundirá.

Vargas Llosa dijo que "ciertas personas hacen de la literatura una especie de actividad decorativa o complementaria, en una vida que está dedicada a otros quehaceres, o hacen de la literatura un instrumento para obtener prestigio o poder". ¿Cuáles son las consecuencias cuando esto ocurre?

Las consecuencias cuando eso ocurre, que suele ocurrir muy a menudo, mucho más a menudo de lo que uno piensa, es la miseria de la literatura. Por eso la literatura es tan humorística y miserable al mismo tiempo, porque está llena de gilipo-llas, pero llena, llena, llena. Te encuentras gilipollas cada dos por tres. La literatura es como ir en la selva, que estás en plena jungla y sólo oyes gritos de monos, chillidos, y en la literatura es lo mismo, sólo que en vez de esos monos delirantes hay escritores.

¿Qué consejos darías a un aspirante a escritor?

Le daría el consejo que nos dábamos los jóvenes infrarrealistas en México. Cuando teníamos 20, 21 años, teníamos un grupo poético, y éramos jóvenes, mal educados y valientes. Nos decíamos: vivir mucho, leer mucho y follar mucho.

Tomado del diario La Tercera

CINE: ABRAZOS ROTOS

2010-04-06T14:25:00.000-07:00

Otra vez Almodóvar!. Nuevamente una película del director español me ha conmovido, por el giro que toma la película que va de menos a más. Luego de un inicio poco alentador, que no llenaba mis expectativas, la típica historia de una joven necesitada que se amarra con un viejo millonario para salir de una emergencia de dinero y termina como su amante.
Una mujer, Magdalena (Penélope Cruz) enloquece con su belleza a Ernesto un millonario celoso y maniaco, quien vivía su fantasía al tenerla a su lado. Ella, en cambio, sueña con ser actriz, es así como conoce a Mateo (Lluís Homar) un director de cine. Los dos se enamoran, comparten el tiempo del rodaje con su amorío, sin percatarse que sus vidas y romance es documentado por Ernesto hijo, el cual llevaba todas las grabaciones a su padre, manteniéndolo al tanto de los detalles de aquel idilio.
Invadido por los celos, el viejo maniaco, destruye la obra de Mateo, al estrenar la película con tomas de mala calidad, mientras los amante habían desaparecido para evitar el acoso del Ernesto padre.
Mateo, quien se hace llamar Harry decide regresar a Madrid, en compañía de Magdalena, para conocer que sucedía con la película, de repente son embestidos por un auto, Lena muere y él queda ciego.
Judit la compañera de trabajo de Mateo y profundamente enamorada del director, atormentada por la amargura, decide contar todo lo sucedido cuando ellos estaban ocultos, de cómo Ernesto padre destruyó la película y de cómo ella lo traicionó.
Mateo al enterarse que Judit había guardado todas las grabaciones de la película, decide volver a producirla.
En la parte final se muestra una escena, bien lograda, de la película producida por Mateo, donde Almodóvar homenajea a una de sus mejores producciones “Mujeres al borde de un ataque de nervios”.
La actuación de Penélope Cruz, aunque no la mejor, es muy buena, como si existiera una perversa conexión entre los guiones de Almodóvar y la actriz. También me gustó mucho la actuación de Blanca Portillo (Judit).
Una película que describe las emociones humanas ¿Cómo se puede pasar? de la repugnancia a la pasión, de una vida llena de secretos y angustia a la verdad, del paraíso de una mujer ideal al infierno de los celos y la fatalidad, del amor no correspondido a la venganza.
El argumento de la película tiene algunos altibajos y le falta algo de fuerza, sin embargo, la forma y los recursos para transmitir aquellas emociones son de alguien con un don para crear y hacer buen cine.
Me quedo con aquello de terminar lo que se empieza aunque sea a ciegas!
Yarquero

FERNANDO VALLEJO: EL HOMBRE ES BASURA

2010-03-29T16:01:00.000-07:00

"El hombre es una basura, un asco. Que se acabe"
Fernando Vallejo. Escritor. Publica ‘El don de la vida’, en Alfaguara
Vallejo cree en pocas cosas, que no sea la muerte. AFP
PEIO H. RIAÑO - 08/03/2010 08:02

Porque no cree en nada y dispara a todo lo que suene a poderoso es uno de los autores más sugerentes y polémicos. Ahora aparece El don de la vida, una novela protagonizada por alguien que piensa como el propio Fernando Vallejo (Colombia, 1942) y suena a testamento escrito desde el sarcasmo más lúcido.

¿Para qué sirve la literatura?
Para desenmascarar a los impostores y molestar a los tartufos. Eso a mí me produce un placer casi sexual.

¿Cuáles son los límites?
Que me maten.

¿Para qué ha quedado hoy la novela entre la muerte de lo visual y lo provocativo?
El único camino que le veo es el de la primera persona, el del narrador que habla en nombre propio y cuenta la verdad. No el del novelista omnisciente que inventa y miente.

¿Cuántas vueltas de crueldad y absurdo resiste la realidad?
La realidad es absurda, cruel, monstruosa, desquiciada, delirante, y sólo la Muerte [el autor la prefiere en mayúscula] nos libra de ella. La vida es una desgracia.

¿Es ‘El don de la vida' un ideario con traje de ficción?
El don de la vida no es más que un título con una aliteración de tres letras "d" dispersas en seis sílabas.

"Gandhi era un farsante que no fue capaz de dejarse morir de hambre"

¿Es ‘El don de la vida' un purgatorio?
De ser algo más que las seis sílabas que te digo con las tres "d", sería la providencia de Dios expresada en la bendición de la Muerte.

¿Cuál es su verdad?
Ninguna, es un engaño, un libro mentiroso.

En los diálogos del libro usted se arrincona sin pudor. ¿Es la muerte el espejo de uno mismo?
No, yo no estoy ahí. Ahí lo que hay es un loco dividido en dos, con el alma partida.

¿Para qué limpiar el alma, para ser Gandhi?
El alma es un espejismo de las neuronas y Gandhi era un farsante que no fue capaz de dejarse morir de hambre. Los que sí se dejaban morir de hambre eran los albigenses del siglo XIII, cuando llegaban a lo más alto de su perfeccionamiento espiritual.

Hay referencias a Heidegger y a su olvido, ¿filosofía para qué?
En sus 2.500 años de existencia la filosofía no ha hecho más que plantearse falsos problemas, problemas necios, insolubles, que embrollan más las cosas. De toda ella sólo salvo dos frases, la de Heidegger: "El hombre es un ser temporal y contingente lanzado entre dos nadas"; y la de Sartre: "El infierno son los demás".

Colombia no sale bien parada en el libro, ¿qué esperanzas tiene el país?
Colombia ninguna. Y España tampoco. Y como Colombia y España el resto de la humanidad. La especie del Homo sapiens está perdida. Hoy más que nunca. No tenemos salvación.

"Sólo la Muerte nos libra de la realidad. La vida es una desgracia"

¿Qué faltas suyas le suponen mayor indulgencia?
Durante buena parte de mi vida me comí a los animales: a las vacas, a los cerdos, a los pollos, a los peces... Y esa infamia mía no tiene perdón del cielo, me siento un criminal. Sólo en estos últimos años me he podido quitar de los ojos la venda moral que me puso el cristianismo y he logrado ver a esos animales que te digo como mi prójimo. Que es lo que no alcanzó a ver el loquito de Galilea.

¿Hay alguna esperanza de cambio para el hombre?
El hombre es un animal confuso, de mente cambiante y caótica que le hace creer que es la gran cosa pero no, es un pobre simio atropellador y mentiroso. El ser humano es una basura, un asco. Que se acabe.

¿El libro electrónico es un enemigo o un amigo?
No te preocupes por el libro electrónico, que no va a alcanzar a desplazar a otro porque antes explota esto. Esa es mi gran esperanza, la última que me queda, la de la gran explosión.

¿Cuál es el peor enemigo de la democracia?
La democracia es una alcahueta del delito, prefiero la tiranía.EL

Premio de novela La otra orilla 2010

2010-03-15T13:59:00.000-07:00

Laotraorilla2010El Grupo Editorial Norma y la Asociación para la promoción de las Artes (Proartes) convocan a la sexta edición del Premio Hispanoamericano de Novela La otra orilla, prestigioso concurso que reconoce a aquellos escritores de habla hispana que, a través de una novela inédita, contribuyen al enriquecimiento del patrimonio cultural escrito.

Este año el jurado calificador estará integrado por tres destacados intelectuales de reconocida trayectoria: Santiago Roncagliolo (Perú), Mario Mendoza (Colombia) y Pere Sureda (España). El ganador del concurso recibirá un premio de US$100,000 y la obra ganadora será editada por el sello La otra orilla del Grupo Editorial Norma.

Los interesados deberán enviar sus obras hasta el 3 de mayo próximo. En el caso del Perú, los manuscritos deberán ser remitidos a las oficinas del Grupo Editorial Norma de acuerdo a lo señalado en las bases del concurso.

Cabe recordar que en las ediciones anteriores del premio La otra orilla los ganadores fueron: Santiago Gamboa (Colombia, 2009), Carlos Chernov (Argentina, 2008), Ariel Magnus (Argentina, 2007), Horacio Vázquez-Rial (Argentina, 2006) y Marco Schwartz (Colombia, 2005).

Efectos personales de Juan Villoro

2010-03-15T12:48:00.000-07:00

Efectos personales, de Juan Villoro
por Leonardo Valencia

EL ENSAYISTA QUE SURGIÓ DE LA NARRACIÓN
Juan Villoro, Efectos personales, Anagrama, 2001, 249 pp.

Juan Villoro es muchas cosas: novelista, cronista, cuentista, apasionado por el fútbol y viajero. Fue otras muchas: sociólogo, traductor y diplomático. Promete continuar sus metamorfosis: no sabemos qué más llegará a ser. Pero fuera de esta gracia dúctil, se debería tener presente el centro que palpita detrás de su trabajo. En rigor, Villoro es una sola cosa: un narrador. Bailarán distintos contenidos en cada nuevo libro y nos parecerá distinto para seguir siendo el mismo. Lo importante es la mirada que asigna a lo narrado. Y una manera de acercarse a esta mirada —parcial como toda mirada— se encuentra en su libro de ensayos Efectos personales.
Esta recopilación de sus bienes personales de lector es también los efectos que han producido en él obras y personas, en una selección nada arbitraria y reveladoramente explícita que conviene leer como una secuencia porque en su disposición en tres partes (misteriosamente reducida a dos en el índice) el trayecto tiene un sentido. Desde Rulfo hasta Bernhard, pasando por Pitol, Schnitzler e Italo Calvino, Villoro hila un discurso donde el aire común de esta familia dispersa no es otro que la extrañeza frente a lo que de manera previsible se espera de su propia tradición —mexicana, hispana y de formación alemana— y que se reordena gracias a otra forma de leerla. La obra de Rulfo se nos revela con nitidez como el fruto de un extrañamiento en lengua española próximo a Kafka y al Barón Bagge de Lernet-Holenia. Al escribir sobre la obra de Alejandro Rossi, a Villoro le interesa destacar la escisión lingüística del desplazado como una situación que tensa su capacidad expresiva. Y de desplazados se compone la galería personal de Villoro. Dejando a un lado la aproximación a Augusto Monterroso, menos afortunada por previsible, lo más sugerente de la primera parte de este libro son los textos sobre Valle-Inclán, Goya y Carlos Fuentes. Destacar las falsificaciones de los localismos de Valle-Inclán en Tirano Banderas cumple la misma función de limpieza interpretativa aplicada a Rulfo: no someter el prestigio de la fuerza del estilo a lo evidente de las referencias. Es una defensa a ultranza del trabajo literario, donde todo es invención y coherencia luminosa del lenguaje. O bien lo contrario: desquiciamiento del lenguaje y multiplicación del prisma, como nos señala Villoro al vincular la mirada de Goya a la obra de Fuentes. Frente al tópico que nos presenta falsamente a Fuentes como gran portavoz de lo mexicano por el mundo, Juan Villoro prefiere ceñirse a algo menos declarativo y más de fondo que descubre en el autor de Terra Nostra: la relación compleja entre América Latina y España como un puente interrumpido por una negación mutua del otro y de su herencia.
Antes de entrar en la tercera parte del libro, Villoro hace un intermedio donde nos prepara para una nueva metamorfosis con un artículo sobre la traducción y otro sobre las peripecias de tener que demostrar fingiendo, para consuelo de europeos y ciudadanos del Primer Mundo con imaginación inquieta, que América Latina todavía puede ser el punto de contraste para mirar, allá, en las utopías del atraso, la satisfacción, aquí, de los confortables e inocuos beneficios de la sociedad del bienestar y la razón. ¿Beneficios? Villoro pasa a territorios del Primer Mundo con su mirada de traductor, es decir, de quien vive en lo provisional y lo que descubre es el espanto y la voluntad de extrañamiento: la saga de los desplazados también está condenada en Europa, desde la Italia de Calvino a la Austria negada por Bernhard. Schnitzler es elegido para mostrarnos que no sólo los trópicos son tópicos: en la tradición germánica no todo es tan sesudo ni tan Musil, Mann o Broch, y las delicias de la levedad también forman parte de su patrimonio. Se remarca la condición de Calvino como autor que abandona progresivamente el neorrealismo literario en pro de un pathos de la distancia donde el yo narrativo, una vez conquistado en la tradición occidental, debe empezar a abandonarse para explorar nuevos territorios de conocimiento. Y aquí debo señalar que esta revisión de la obra de Calvino resume el planteamiento de fondo de este libro, en el sentido de que no existe un yo "esencial" en la perspectiva de un escritor, sino un cúmulo de efectos personales, azarosos y provisionales, que funcionan a modo de combinatoria con resultados imprevistos.
Entre las ideas que de sus autores personales espiga y acota Villoro, no podían faltar los fulgurantes detalles que nos revelan a un ensayista surgido de la narración. Descubrir golosamente una palabra como indicio en la Lolita de Nabokov, o un recurso idiomático del alemán que explica la particularidad del procedimiento narrativo de Bernhard, revelan la perspicacia de un autor que no busca extraer sólo una idea de una obra sino las verdades dispersas en las partículas luminiscentes de su lenguaje. Efectos personales conforma un itinerario calculadamente señalado cuya lectura nos aproxima, más que a las distintas posibilidades de los autores predilectos de Villoro, a un autor que se esconde y que lo barniza todo con una gracia de estilo donde la sugerencia de un adjetivo cobra valor interpretativo. Podemos no estar de acuerdo con la visión de Villoro sobre los autores que analiza, pero no podemos dejar de leerlo porque se apoya también en otras bases: en la calidad de su prosa y en esa civilizada forma de autobiografía que sugería Wilde al respecto de la crítica. Civilizadísima forma la de Villoro, sin perder la compostura mientras se mueve por escenarios culturales tan distintos, con un toque de gracia en el lenguaje que nos devuelve una elegancia incompatible con la polémica fácil y la aridez académica. Visitados los padres literarios, ahora toca perder la compostura entre los contemporáneos. -

Tomado de Letras Libres

La sociedad de los escritores muertos

2010-03-02T06:58:00.000-08:00

Tomado de El Telégrafo

Ciertos autores, como Larsson y Caicedo, alcanzaron más reconocimiento luego de sus fallecimientos.

Hace poco murió un escritor de peso: el estadounidense J. D. Salinger, autor de la mítica El guardián entre el centeno. Entonces ocurrió un fenómeno bastante común que produce la desaparición física: el reconocimiento póstumo. De repente, sus libros empezaron a venderse como pan. Ocurrió en Mr. Books, de Guayaquil. Marco González, el administrador, dice que fue inmediato. “La primera llamada del día posterior a su fallecimiento fue para preguntar si teníamos sus libros”, revela, y añade un dicho popular: “La suerte del escritor muerto el vivo la desea”.

Salinger, el famoso misántropo, era ya bastante reconocido mientras vivía. Pero hay otras situaciones más peculiares, en las que los elogios ulteriores superan -y no por poco- a los que se dieron cuando los escritores podían escucharlos. Uno de los estandartes de esta tendencia es el novelista sueco Stieg Larsson, autor de la trilogía Millenium, que se calcula se han vendido entre 12 y 15 millones de ejemplares en todo el globo.

Larsson tuvo un mortal ataque al corazón en 2004, pocos días después de que se publicara la primera entrega de su serie, Los hombres que no amaban a las mujeres, y justo cuando terminaba la tercera, La reina en el palacio de las corrientes de aire. Antes de estas novelas, enmarcadas en el género policíaco, el autor era solo conocido en pequeños círculos y sus libros de no ficción se publicaron en tiradas reducidas.

La notoriedad que ha cobrado Andrés Caicedo responde a un proceso de varios años en distintos países...

Osvaldo Obregón, de la editorial Planeta -que edita a Larsson-, opina que el éxito de la trilogía se debe a la calidad de las narraciones. Más allá de si el autor está vivo o está muerto y más allá del “escándalo” que han generado los millonarios derechos de autor. Pese a esto, reconoce que la atención mediática creciente ha influido en la difusión del escritor y su obra.

Igual que Obregón piensa Irene Baquerizo, gerente de la librería Vida Nueva. Para ella, el éxito post mórtem lo genera la capacidad de enganche que posee un texto para con sus lectores. En la tienda que administra, otra escritora que pertenece a esta sociedad de narradores muertos es la novelista de origen ucraniano Irene Nemirovsky, fallecida en 1942 y de quien se siguen publicando ediciones inéditas.

El caleño Andrés Caicedo también es socio de los literatos resucitados editorialmente. Considerado por Alberto Fuguet como “el eslabón perdido del boom y el enemigo número uno de Macondo”, Caicedo se mató a los 25 años, fiel a su creencia de que vivir más era una vergüenza. La mayor parte de su obra (en su mayoría recopilaciones de cuentos) se ha publicado póstumamente y no se ha determinado una fecha exacta desde que empezó a editarse en masa.

Para Susanne Agualimpia -publisher de Grupo Editorial Norma, que edita a Caicedo-, la notoriedad que ha cobrado el autor colombiano responde a un proceso de varios años en distintos países. Ella considera varios factores, el principal es la calidad indiscutible que poseen los escritos del suicida. Otras razones -según su criterio- son “el cuidado y el empeño que ha puesto la familia de Andrés en rescatar y preservar la obra; el que los jóvenes hoy en día se sienten identificados con su trabajo”, y el rol de la editorial, que creó “una colección fácilmente identificable y a un precio asequible e hizo un trabajo coordinado de distribución y promoción a través de cada una de las oficinas locales”.

Otro que es ahora una especie de tótem, después de haber sido un escritor casi oculto, es el chileno Roberto Bolaño. En vida se lo premió con galardones como el Rómulo Gallegos, en la muerte con más. Reconocimientos oficiales como el Salambó, a la mejor novela en español por 2666, y el National Book Critics Circle Award; y extraoficiales, como ser considerado una de las más fuertes influencias para la narrativa hispanoamericana.
Luis Alfredo Medina
lmedina@telegrafo.com.ec
Reportero - Guayaquil

Felicitaciones

2010-02-08T06:11:00.000-08:00

El Taller A palabras cojas felicita a nuestro compañero Freddy Ayala Plazarte por haber alcanzado el segundo lugar en CONCURSO NACIONAL DE POESÍA BIENAL DE JUEGOS FLORALES. AMBATO, 2010

Prevenciones básicas de un escritor para coeditar y autoeditar.

2010-01-25T07:05:00.000-08:00

Prevenciones básicas de un escritor para coeditar y autoeditar.
David Mateo
Vamos a meternos en un tema espinoso, sin hacer proselitismo barato, pero intentando hacer una radiografía real de la situación para que nadie se lleve a engaño. Antes de nada, vaya por delante mi postura: no creo que las empresas que se dedican a la coedición o a la autoedición tengan que estar sometidas al tercer grado. Ni mucho menos. En España existe un amplio sector que ofrece este servicio y que el posible cliente, viendo el producto que se oferta en la web, decide libremente destinar una parte de su presupuesto a publicar su libro desembolsando una cantidad de dinero. Personalmente, yo nunca lo haría. Es decir, mi experiencia en este mercado tan competitivo me dice que si lo que realmente quieres es ganar dinero publicando, lo mejor es que desistas y te dediques a sembrar azafrán, porque esa actividad sí que es lucrativa. La de escribir no. La verdadera notoriedad dentro del mundo de la literatura comienza en el momento en que la editorial apoya con titos de los buenos una campaña publicitaria que avale la salida del libro. Y no estamos hablando de tiradas pequeñas o medianas, sino de grandes tiradas y grandes desembolsos económicos que otorguen al título visibilidad mediática. Todo lo que no pase por ahí, conlleva que el libro adquiera un rol moderado y su autor se ahogue entre la masa de escritores que siembra el panorama literario nacional. Todavía recuerdo las palabras que me dijo Jorge Ruíz Morales, mi primer editor y cabeza visible de la línea Transversal (Equipo Sirius): «Nadie se lucra escribiendo libros, no creas que vas a vivir de esto.» Y fue un comentario muy acertado. Que nadie construya castillos en el aire y, lo más importante, que nadie os los haga ver, porque publicar con el apoyo de una editorial modesta no significa que vuestro libro vaya a triunfar como la Coca-cola, sino que simplemente podréis ver convertida en realidad una ambición que muchos de nosotros hemos barruntado toda la vida.

Por otro lado, si vas a ser tú el que sufrague parte o la totalidad del libro, o eres socio de Villalonga o de las Koplovich —y esa posibilidad te permita aflojar tus buenos miles de euros que posicionen el libro en el mercado— o mejor tómate esa auto/coedición como algo muy de andar por casa, que te permita quitarte el gusanillo de publicar un libro, poder venderlo a los amigos, familiares y vecinos, y poco más.

Vuelvo a recalcar que cuando la editorial oferta este tipo de producto de manera lícita y clara, puede estar realizando una buena labor de servicio social y siempre quedará en las manos del cliente aceptar o no aceptar el presupuesto. Otra cosa son empresas fraudulentas que esconden las verdaderas intenciones del editor o, simplemente, engañan al autor con prácticas amorales. Pero no vamos a entrar en este tema de nuevo, porque en este blog ya se ha denunciado algún que otro caso.

El cliente que se decante por uno de estos servicios, lo primero que debe hacer es informarse y pedir varios presupuestos, incluso no estaría de más que acudiera a una imprenta y viera el precio que se baraja entre los profesionales de la industria para crear el tipo de producto que el autor tiene en mente. Si procedemos de esta manera, obtendremos una idea de los precios que se manejan en el mercado y eso nos ayudará a encontrar la empresa que nos ofrezca un servicio que se ajuste lo más posible a nuestros intereses. A estas alturas, nadie va a comprar tomates a la tienda en donde los venden más caros, sino que acudimos al establecimiento donde mejor pinta tienen y a mejor precio los vamos a obtener. Si con otro tipo de producto actuamos de esa manera… ¿por qué no hacerlo con nuestro futuro libro? Pedir presupuestos no cuesta nada, y la ley de la oferta y de la demanda regulariza el precio de las cosas, por lo tanto, nunca os quedéis con la primera opción.

Antes de seguir adelante tengamos muy claro dos conceptos: la coedición significa que la tirada del libro estará sufragada por la editorial y por una persona física (ya sea el propio autor, una empresa, una facultad, una entidad bancaria o un estamento público), la autoedición conlleva que el autor corra con todos los gastos. Es más fácil obtener financiación pública cuando perteneces a una pequeña localidad —en donde los ayuntamientos suelen «mimar» este tipo de iniciativas—, que cuando vives en una gran ciudad, donde chocas con la burocracia administrativa, existen otros doscientos cincuenta autores en la misma situación que tú y la concejalía de cultura va a pasar de ti olímpicamente (a no ser que seas alguien verdaderamente notorio, pero en ese caso seguro que no estarías perdiendo el tiempo leyendo estas líneas).

La co/autoedición ofrece aditivos presupuestarios a tener en cuenta, pero vayamos con pies de plomo a la hora de contemplarlos.

—Si vas a coeditar, significa que la editorial apuesta por tu libro y va a desembolsar una cantidad de dinero. Por supuesto, el presupuesto debe ser inferior al de una autoedición, y en el contrato debería venir explícitas la parte que corre a cargo de la editorial y la parte que asume el autor. Que no os den gato por liebre, es decir, tened siempre presente los precios que se barajan en el mercado y que la coedición sea verdaderamente una coedición y no una autoedición encubierta. Para eso lo más fácil es acudir a una imprenta con las características del libro en la mente, obtener un presupuesto y sumarle un cánon porcentual lógico que añadirá la editorial que hace de intermediaria entre el autor y la imprenta. A ese precio habría que sumar los costes de maquetación y el precio de la portada, siempre y cuando corran a cuenta de la editorial.

—Una forma sencilla para saber si la coedición es lícita es indagar sobre la identidad del propio libro. Es decir, si la editorial pone pasta de su bolsillo es porque verdaderamente le interesa la novela y por lo tanto debe de haberla leído de manera concienzuda. Normalmente, cuando se va a coeditar, la editorial adjunta un análisis de lectura de la obra. Jamás os conforméis con un informe superficial. Que el editor os hable de vuestra obra en profundidad, que demuestre que la ha leído y se toma la coedición en serio. Huid de comparaciones imposibles, es decir, si sois los nuevos Tolkien, King o Pratcher, ya estarías publicando sin tener que pagar. Que los informes de lectura sean serios y, sobre todo, profundos. Que el editor demuestre un verdadero conocimiento de vuestra obra; todo lo que no pase por ahí cogedlo con pinzas.

—En todo momento debéis tener presente que vais a poner dinero sobre la mesa, que vais a sufragar la obra, así que el que paga manda. Que el libro adquiera la presencia que vosotros tenéis en mente, sobre todo si es una autoedición, y no la que el editor quiera.

—Las empresas de auto/coedición pueden ofrecer una serie de servicios que aumentará el coste del libro. Uno de los más interesantes es el de la corrección. Pero ojo, la corrección de estilo y gramatical se paga… y se paga muy bien. Hasta el punto que las editoriales al uso más modestas no pueden afrontarlas. Si vas a pagar por un servicio de corrección, muy al loro con las galeradas, muy al loro de quién hace la corrección y, sobre todo, muy al loro del producto final. Más vale salir al mercado con vuestras erratas, que dar con un listillo que os cambie cuatro palabras válidas por cuatro sinónimos equivalentes porque a su modo de ver «suena mejor la frase». Los verdaderos correctores son perros de presa que están al loro del más mínimo error y profundizan en la sintaxis de la obra, y ese servicio es muy caro.

—Si la empresa que os coedita pone a vuestro alcance un servicio de distribución, cobrará por esa faena. A estas alturas ya sabemos cómo se las gastan las distribuidoras, creo que hemos hablado y debatido mucho sobre el tema. Si las editoriales convencionales naufragan en la distribución de sus propios libros… ¿qué os hace pensar que las empresas de auto/coedición no vayan a sufrir el mismo destino? Obviamente, nadie tiene la varita mágica para solucionar el tema de la distribución, así que muy al loro a la hora de invertir el dinero en esa labor. Si pagáis por distribuir, que en el contrato aparezca una cláusula muy clarita que así lo especifique y que exista una garantía real por parte del editor de que el libro vaya a estar en la estantería de la tienda y no se limite a un simple catálogo comercial. No despilfarréis el dinero porque sí, en este tema hay que andar con pies de plomo. Obtened títulos publicados por la editorial de coedición, tomaros vuestro tiempo en ir a grandes almacenes y librerías para buscar esos títulos, hablad con los libreros, con los dependientes de las grandes cadenas comerciales, realizad rastreos a través de la web, acudid a foros literarios, revisad catálogos, en definitiva, no os quedéis con la palabra del editor y bucead en la realidad del mercado.

—Las editoriales suelen ofertar presentaciones y convocatorias de los medios de comunicación. Una vez más, andad con cuidado. Montar una presentación es tan fácil como ir a una librería importante y hablar con el responsable. Es un servicio nimio y difuso. Y desde luego, no traguéis con lo de la convocatoria de medios. Si vivís en un pequeño municipio, no tendréis demasiados problemas para convocar a la prensa, si vivís en una gran ciudad, la cosa cambia radicalmente. En las metrópolis como Madrid, Barcelona o Valencia existen empresas intermediarias entre la editorial y los medios de comunicación que se dedican a hacer esa labor. Es más, las propias editoriales convencionales no tienen ese poder de convocatoria y no tienen más remedio que acudir a estos intermediarios que conocen perfectamente la idiosincrasia de una clase social tan peculiar y extraña como la prensa. En la actualidad, las presentaciones de libros a los medios de comunicación suelen realizarse a nivel privado en hoteles y salas de convenciones, nunca de cara al público, de esa manera se establece una confidencialidad entre el autor y el periodista que difícilmente va a existir en una presentación multitudinaria. En resumen, no es lo mismo convocar a los medios, que los medios acudan a la presentación. Si pagáis por este servicio, introducid otra cláusula en el contrato en la que la editorial garantice la asistencia de medios, no la convocatoria. Como decía mi abuelo, ojito con los políticos, los abogados y los periodistas, pertenecen a las razas más extrañas de la Tierra.

Si tenemos todos estos aspectos en cuenta, probablemente amorticemos parte del dinero invertido, aunque mi consejo (y el de muchos editores amigos que se dedican a la autoedición y a la coedición) es que nunca invirtáis grandes sumas porque difícilmente esos libros van a romper la barrera mediática de la notoriedad. La autoedición suele estar reservada a complacer una necesidad personal de ver nuestra obra hecha realidad, y la coedición se reserva a gente notoria que ha escrito sus ensayos y sus tesis doctorales y, por una razón u otra, necesitan la financiación de una universidad o de una administración pública, pero que tienen garantizado un buen lecho de lectores.

Que no os vendan duros por cuatro pesetas, el mercado literario es complicadísimo y supercompetitivo en el que las propias editoriales naufragan una y otra vez. El escritor profesional se mantiene incólume porque aporta trabajo y no capital. Si vais a autoeditar, tened muy en cuenta que vosotros correréis ese riesgo y podéis sufrir un destino semejante al que corren otras editoriales con mayor experiencia y más amplia trayectoria. A la larga, el que paga por editar y cree que de esa manera se labrará una carrera literaria, acaba atragantándose. Tened la mente muy fría a la hora de invertir dinero y jamás perdáis la cabeza en pos de una quimera inalcanzable. Dicho todo esto, en vuestras manos está la posibilidad de autoeditar y coeditar, en la industria existen muy buenos profesionales que os aconsejarán y os ayudarán a elegir el formato más adecuado para vuestra obra. La última decisión siempre quedará en vuestras manos.

Publicado originalmente en La Sombra de Grumm

ESTEBAN MICHELENA- ATACAMES TONIC

2009-12-11T09:13:00.000-08:00

Grata impresión me ha causado la lectura de Atacamez Tonic. En el recorrido que me he impuesto por la literatura ecuatoriana contemporánea, me he encontrado a menudo con intentos literarios que resultan pretenciosos y por tanto pesados de leer. Este no es el caso, el relato fluye, el señor Michelena maneja un suspenso policial en el que no hay buenos y malos, simplemente hay gente real en situaciones cotidianas del bajo mundo esmeraldeño. Es por lo tanto una ficción verosímil, con ritmo y vértigo que mantiene al lector con interés hasta la última página.

Debo decir que el ritmo en la narración es una de las carencias que voy detectando con más frecuencia en nuestra literatura. Tramos muy largos que evidencian la falta de habilidad de los escritores para captar la atención en cada página. Atacames Tonic supera esto con la facilidad natural del autor para contar historias de nuestra tierra. He leído de él otros artículos y reportajes que reflejan este don. No es gratuita entonces la aceptación que ha tenido la obra, acabo de enterarme que va por su tercera edición.

Bernarda Gui

Ángela Arboleda, cuentera de profesión

2009-11-16T06:14:00.000-08:00

Tomado de el Universo

Es escritora y amante de la narración oral. Creó el Festival Internacional Un Cerro de Cuentos, que hoy empieza su quinta edición en homenaje al cerro Santa Ana.

Ha hecho del cuento una forma de vida. Y lo dice orgullosa. “Sí, me considero una cuentera. Es lo que digo cuando llego a un país y en el aeropuerto me preguntan qué hago”. Ángela Arboleda bromea con ese juego de palabras, pero en realidad con sus cuentos ha logrado despertar en el público el gusto y el interés por la narración oral.

Es escritora y narradora, comunicadora social y publicista, aunque en el camino desistió de esta última profesión, luego de haber ejercido como creativa.

Los horarios le impedían pasar mucho tiempo con su familia. Un día, la muerte de su padre la sorprendió y la hizo replantear su vida. “Al año de su muerte organicé todo, pude renunciar al trabajo y me fui de viaje por Sudamérica para tomar clases de teatro, danza y narración en Lima, Santiago, Buenos Aires, Brasil y Uruguay”, señala ella.

Estuvo fuera cuatro meses y regresó con la convicción de que era eso, difundir el arte, lo que quería hacer. Lo primero que hizo fue buscar empleo, porque en los viajes había gastado sus ahorros.

Fue profesora de teatro en un colegio, pero la actividad no la convenció. Así que se animó a hacer algo que pocos habían hecho: contar cuentos en restaurantes. “No entendían bien qué era lo que yo quería hacer, pero como al dueño no le costaba nada, tuve un espacio”. Ella ponía en las mesas un sobre vacío, donde los comensales depositaban el reconocimiento a una velada de narrativa.

Luego vino Un Cerro de Cuentos, el primer festival internacional de este tipo que hoy, a las 15:30, iniciará su quinta edición en homenaje al cerro Santa Ana.

Todo empezó en el 2004. Su colega Raquel Rodríguez, quien era parte del Festival de Teatro Santiago de Guayaquil, la invitó a participar en el encuentro porque había inconvenientes en la organización y se corría el riesgo de suspenderlo.

Una de las invitadas era su maestra de narración Ana Padovanni, quien venía desde Argentina. Ella había cancelado una gira en España para estar en Guayaquil, así que con Raquel se propusieron no dejar caer el festival. Asumieron la producción y el evento lo dedicaron ese año solo a cuenteros y narración oral. Se denominó Festival de Teatro Santiago de Guayaquil-Un Cerro de Cuentos.

El éxito fue tal que el próximo año se hizo solo como Festival Internacional de Cuentos. “No me imaginé que el público se enganchara con tanta facilidad. Nosotros tuvimos un promedio de asistencia de 10.000 personas y hemos ido creciendo con más gente y más ciudades interesadas”.

Desde el 2005, el festival se ha realizado en Manta, Portoviejo, Bahía de Caráquez, Babahoyo, Machala, Nobol, Daule y Milagro. En el 2006, con otros cuenteros crearon la Corporación Imaginario, que organiza actualmente Un cerro de Cuentos. Este año, el festival tendrá cuenteros de España, Colombia y Argentina. Por Ecuador estarán Raymundo Zambrano y habitantes del cerro Santa Ana.

Además, por primera vez incorporará el espacio Un Cerrito de Cuentos, cuentos para niños contados por niños. “Estamos asegurando el futuro de la narración escénica. Es nuestro semillero, nuestro Sub 12”, dice Ángela.

A sus 39 años está empeñada en conservar la tradición oral y en impulsar la investigación con adultos mayores porque son ellos, dice, los que conservan la memoria.

Es su pasión, esa que heredó de su padre, Antonio Arboleda, y que creció en ella cuando su madre le dijo que el lenguaje era la mejor herramienta para defenderse en la vida. Ahora sabe que es cierto, que el cuento es su mejor arma en la vida. (K.V.)

CRONICA DEL I FESTIVAL MUNDIAL DE ECOPOESIA 2009

2009-11-11T05:53:00.000-08:00

« ECOS DEL MAR - CHILE, SE ADHIERE A I FESTIVAL MUNDIAL DE ECOPOESIA 2009 | Inicio

11 Noviembre 2009
Inauguración: Con la humildad y sencillez que tienen los eventos en los que se busca, más que el lucimiento personal, el amor hacia la naturaleza y con ello el bienestar de la humanidad, se desarrolló del 5 al 8 de noviembre de 2009, en la ciudad de Tumbes - Perú, el I FESTIVAL MUNDIAL DE ECOPOESIA 2009 "La Poesía Reverdece la tierra".

Luego de una marcha por las calles centricas de Tumbes y alrederor de la plaza mayor de la ciudad de Tumbes, se realizó la ceremonia de inauguración en el auditorio de Ciencias de la Salud de la Universidad Nacional de Tumbes, dando las palabras inaugurales el Ing. Carlos Dezar Vicerector Académico de la referida Universidad, mientras que el poeta Hugo Noblecilla presidente de UNIVA explicó sobre el desarrolló del evento. Por su parte los poetas Bernardo Tapia y Wilma Borchers, ambos de Chile, entregaron reconocimientos al presidente de UNIVA.

El evento estuvó matizado con las exposiciones de las maravillas naturales y culturales de sus respectivos países haciéndolo Marisa Aragón por Argentina, Wilma Borchers por Chile, Clarice Neves por Brasil y Cristian López por Ecuador. La Universidad Privada "Alas Peruanas" y la Dirección Regional de Comercio Exterior y Turismo concedieron regalos a cada uno de los poetas visitantes.

El acto contó con la grata participación del destacado charanguista peruano Daniel Altamirano y concluyó con la grata participación de la Tuna Universitaria de la Universidad Nacional de Tumbes, que hizo deleitar y bailar a los poetas y público asistente.

En la ciudad de Tumbes: El Festival continuó el viernes 6 en el auditorio "Javier Pérez de Cuellar" de la Municipalidad Provincial de Tumbes, dando las palabras del apertura el Dr. César Cuenca Sulca, Alcalde Provincial de Tumbes, organismo que fue el principal colaborador de este I Festival. Se efectuó la presentación del libro "Los Frutos Amargos" de la poeta Wilma Borchers, también hubo lectura de poemas, participación musical a cargo de Daniel Altamirano, quien concurrió con su arte desde la hermosa ciudad de Jaén ubicada en la sierra norte del Perú. Por su parte los jóvenes David Cicerchi de USA, Alexandre Lesage de Francia y Goedele Moons de Bélgica, dieron su mensaje a los jovenes asistentes sobre las acciones que deben tomar por la conservación ambiental. También participó de manera magistral el teatro de alumnos de la Institución Educativa Particular "San José" de la ciudad de Tumbes.

Bosque de los poetas: Por la tarde nos trasladamos a la localidad rural de Pechichal, siendo no de los momentos más emotivos la recepción que brindaron los integrantes del Centro Eco Paleonto Arqueológico Tumbes (CEPAT), conjuntamente con maestros y alumnos de las escuelas de la comunidad, quienes acompañaron a los poetas a plantar sus arbolitos dando así origen al "BOSQUE DE LOS POETAS" que perdurará por siempre en el corazón de cada uno de los que tuvimos la suerte de participar en este acto.

Viernes cultural: durante la noche se desarrolló una magnifica participación poética en la concha acústica ubica en la Plaza Mayor de Tumbes, allí hubo lectura de poemas, danzas folklóricas a cargo de alumnos de la Universidad "Alas Peruanas", interpretaciones musicales, todo en conjunto deleito a los asistentes, animándose algunos poetas a bailar.

El evento continuió el sábado en la Municipalidad Provincial de Zarumilla, siendo el evento aperturado por don Félix Garrido alcalde provincial, quien condecoró con la medalla de la ciudad a las poetas Marisa Aragón de Argentina, Wilma Borchers de Chile, Francisco Celi de Ecuador Zelia Bora de Brasil (en este orden aparecene en la foto). El biólogo Edgar Vicuña brindó una excelente exposición sobre el Santuario Nacional Los Manglares de Tumbes, mientras que el distinguido ornitólogo inglés Jeremy Flanagan, disertó sobre la urgencia de conservar los ecosistemas (En la foto lo apreciamos durante su exposición). Por su parte los poetas donaron libros para las bibliotecas escolares de la provincia.

Luego de un almuerzo preparado en base a mariscos del manglar, el mismo que fue brindado por el alcalde de la provincia, los participantes nos trasladamos hacia Puerto 25, en donde luego de una excelente charla explicativa a cargo de Clarice Neves, hicimos un recorrido de ensueño por los esteros del Santuario Nacional Los Manglares de Tumbes, observando in situ la biodiversidad de este ecosistema y los esfuerzos que se vienen haciendo para su conservación.

El evento concluyó un soleado domingo en la localidad de Zorritos, luego de ser recibidos por una delegación de alumnos en la plazuela del Pescador, nos trasladamos al auditorio, en donde se hicieron las ultimas presentaciones, entrega de certificaciones, un CD con poemas al manglar y se dio lectura a la DECLARACION DE TUMBES, documento que contó con la adhesión de la todalidad de asistentes y que será traducido a varios idiomas. En la foto Bernardo Tapia (Chile), Cristian López (Ecuador), Moises Castillo (Perú) y Francisco Celi (Ecuador) firmando la Declaración. El acto contó con la participación de doña Rosa Ayesta de Urcia Gobernadora de la provincia.

De esta manera la UNION MUNDIAL DE POETAS POR LA VIDA, concluyó este I FESTIVAL MUNDIAL DE ECOPOESIA y desde ya estamos abriendo la convocatoria para el próximo año a fin de consolidar nuestra propuesta poética ambiental

Expresamos nuestro agradecimiento a todos los poetas, conservacionistas, principalmente a los que concurrieron de otras ciudades como Marisa Aragón, Wilma Borchers, Zelia Bora, Clarice Neves, Bernardo Tapia, Cristian López, Adriana Baldeón, Emilia Gruezo, Mavi Marquez, Odilia de Cavero, Daniel Altamirano, José del Solar, Moises Castillo, Morayma León, David Novoa, Idelfonso Niño, de todos ellos iremos difundiendo en nuestro blog el eco que ha quedado de sus voces y las acciones que desarrollaron durante este I Festival, agradecemos también a los poetas tumbesinos Marco Cabrera y Benito Castillo por la excelente conducción del evento y a las instituciones que participaron con nosotros en este sueño. UNIVA y el pueblo de Tumbes, los tendrá por siempre en su corazón.

Convocatoria a Fondos concursables está abierta

2009-10-27T10:37:00.000-07:00

El ministro de Cultura, Ramiro Noriega, y su equipo explicaron las dinámicas del apoyo. | FOTO: MARCOS PIN / El Telégrafo
El ministro de Cultura, Ramiro Noriega, y su equipo explicaron las dinámicas del apoyo.

Ministerio aumentó en un 300% el monto de inversión. Se puede entregar hasta este 23 de diciembre.

Antecedentes

Los Fondos concursables es una ayuda económica que existe desde la creación del Ministerio de Cultura
en 2007.

Los proyectos culturales aprobados en ese año se desarrollaron durante 2008.
En la convocatoria de 2008 esta cartera de Estado apoyó 108 proyectos. Estos se ejecutaron durante 2009.
Para la elaboración de estas propuestas de gestores culturales y artistas se invirtió US$ 960.000.

En el Salón de Usos Múltiples del Museo Pumapungo del Banco Central de Ecuador, en Cuenca, se anunció la convocatoria a los Fondos concursables. Para este año, dijo Ramiro Noriega, ministro de Cultura, las asignaciones serán de US$ 2’748.000, tres veces más con relación al monto destinado en 2009 con el que se apoyó 108 trabajos. Así, con este nuevo presupuesto se estimularán 414 proyectos culturales.

De acuerdo a la convocatoria 2009-2010 el Fondo concursable es “una asignación económica (…) para la realización de proyectos presentados por artistas, gestores, promotores culturales, investigadores, personas naturales y jurídicas, cuyos temas, productos o resultados promuevan los procesos de investigación, puesta en valor, fomento de la creatividad, producción artística, acceso universal a los bienes culturales libres y diversos, circulación de contenidos simbólicos y productos culturales y el fortalecimiento de espacios y acciones que impulsen la interculturalidad”.

Un salón lleno de gestores y artistas, el viernes pasado al mediodía, se enteró de que las modalidades para esta nueva convocatoria son cuatro: Investigación cultural, Producción cultural y artística, Programación de bienes y productos culturales y Residencia e intercambio cultural.

Cada uno tendrá dos alcances, el uno local con un apoyo de US$ 6.000 y el otro nacional, con US$ 10.000.

De este modo para Investigación cultural existe cupo para 24 proyectos nacionales y 48 locales. Los de Producción cultural y artística tendrán 30 apoyos para trabajos de incidencia nacional y 168 locales. En este capítulo se apoyarán las traducciones de obras literarias del español al inglés y del español a lenguas aborígenes o viceversa. Son 24 apoyos adicionales. Cada página traducida será reconocida con US$ 15 y los proyectos pueden ser, mínimo, de 100 páginas o, máximo, de 250. Los de Programación de bienes y productos culturales de repercusión nacional serán 24 y 48 los locales. Para la Residencia e intercambio cultural serán 48.

Según Noriega, la experiencia dispone que para la selección de proyectos se integren gestores y artistas de todo el país y de fuera.

Hubo dudas por parte del público, como por ejemplo, si el sitio del intercambio lo define el Ministerio. Para ello María del Carmen Carrión, directora de Promoción y Difusión de la Creatividad del Ministerio, aclaró que esa es potestad del artista. También respondió que la rendición de cuentas es una exigencia.
A esto, Noriega acotó que es indispensable la presentación de garantías: “Es preciso que los fondos públicos tengan la garantía de un uso adecuado”.

El jurado calificará los proyectos en enero y, para febrero o marzo, se entregarían los fondos, expuso Glenda Calvas, subsecretaria técnica del Ministerio.

Los artistas y gestores que tengan dudas de cómo plantear y presentar sus proyectos pueden acercarse a las subsecretarías y subdirecciones de Cultura de cada ciudad o provincia.

Además, la cartera tiene un grupo denominado Escuela itinerante, cuya labor ahora será la de brindar apoyo a los gestores de las comunas y los sitios lejanos de las urbes.

La inversión de los Fondos concursables se destinará en su totalidad. Para ello, el Ministerio de Cultura -aseguró Noriega- dio la potestad a los miembros del jurado para que, en caso de que en alguna de las provincias no se complete el cupo, se elijan proyectos de otros poblados que hayan quedado fuera por falta de asignación.
Óscar Pineda
opineda@telegrafo.com.ec
Reportero

INVITACION

2009-10-21T06:57:00.000-07:00

QUÉ SUCEDE EN EL PAÍS?
CICLO DE NOVÍSIMA POESÍA ECUATORIANA 2009

Mañana martes se inicia el ciclo de Novísima poesía ecuatoriana,

en el Centro Cultural Benjamín Carrión (Washington y Paéz, Quito).

A continuación, el programa. Las sesiones inician a las 19h00

MARTES 20: 19h00 César Eduardo Carrión, Fernando Escobar, Rocío Soria

JUEVES 22: 19h00 Javier Cevallos, Javier Lara, Freddy Ayala Plazarte

MARTES 27: 19h00 Carlos Vallejo, Luis Carlos Mussó

JUEVES 29: 19h00 Santiago Vizcaíno, Ana Minga, Juan José Rodíguez Santamaría/
20h00 Evento performático de Javier Cevallos

Alfredo Noriega, literatura viajante

2009-10-21T06:43:00.001-07:00

Tomada de la edición impresa del 15 de agosto del 2009
Una instantánea del momento en que Noriega recitó poesía acompañado por la guitarra de Ilán Greenfield.

FOTO: ALFREDO PIEDRAHÍTA/ El Telégrafo

Una instantánea del momento en que Noriega recitó poesía acompañado por la guitarra de Ilán Greenfield.

Desde hace 23 años el escritor quiteño vive en Francia, transitando por la escritura y su cátedra.

Llámese ritmo, tempo o musicalidad, ese es uno de los rasgos del escritor quiteño Alfredo Noriega. El miércoles visitó Guayaquil para presentar su novela 9 mm parabellum, volumen I de la colección Creadores Nómadas, con apoyo de la novel agencia literaria El Conjuro.

El escenario del experimental acto de lanzamiento fue la Alianza Francesa. Experimental por el juego que generó Noriega al leer poesía y fragmentos (párrafos, líneas o palabras) de 9 mm parabellum acompañado de las notas de la guitarra de Ilán Greenfield. Además, se proyectó el largometraje Cuando me toque a mí, basado en su segunda novela, De que nada se sabe.

“Este título me fue propuesto por el editor René Jurado, porque la novela se llamaba Tan solo morir”, revela Noriega sobre 9 mm parabellum. A él no le gustó, pero viendo su significado y las relaciones que guarda con su texto lo reconoció como perfecto. “Es el calibre de una bala; además, es el nombre de un arma alemana de la guerra y por otro lado el parabellum, que es latín, significa para la guerra”.

El escritor es también profesor de español en escuelas de negocios en París, donde realizó sus estudios en literatura y vive desde hace 23 años. Los personajes de 9 mm parabellum son el español Imanol, miembro de ETA, y la joven quiteña Esther, una belleza que mata.

“Conozco muy bien el norte de España, porque he tenido amigos que viven ahí y mi madre vivió en Bilbao algunos años. He tenido la oportunidad de, durante todos estos años, ir muy a menudo al País Vasco”, señala.

Traer a Imanol al Ecuador (refiriéndose el autor al personaje central) “fue lo más fácil, para ver qué onda, el choque que se produce”. Mientras que Esther dinamiza la narración porque permite que Noriega escriba por primera vez sobre Guayaquil y hacer un viaje (literario) a Playas para cerrar la historia. Aunque hay 5 cartas anexas que no son imprescindibles.

La primera novela de Noriega fue Desasitios, publicada en 1998 por Eskeletra. De que nada se sabe la publicó Alfaguara en 2002 y ahora Editorial Estación Sur, con la Secretaría Nacional del Migrante (Senami), difunde la nueva obra. Noriega viene cada año. Playas lo marca porque lo visitó desde los 10 años. Allá están enterrados sus abuelos y sus padres, ahora divorciados, viven ahí.

“Es una novela muy dinámica, activa. En ese sentido tiene algo de policíaca, es una novela que tiene suspenso”, confirma Noriega sobre su escritura que al terminar de leerse no necesariamente descubre qué ocurrió. Las actividades como profesor le dan libertad para escribir.

Siempre en contacto con el idioma, Noriega enfoca energía y tiempo en la literatura.

Esta vez midió la reacción de los guayaquileños al filme basado en su texto, que lo satisface mucho, y aplaudió a Greenfield mientras el músico cantó unos de sus poemas.

Como escritor radicado en el exterior, permitió que su texto concebido entre 2002 y 2004, y corregido en 6 meses de 2008, fuera incluido en el proyecto de René Jurado y la Senami para difundir obras de ecuatorianos radicados fuera del país.

César Eduardo Galarza, coordinador de El Conjuro, manifestó que trabajar con Noriega y su obra produjo la oportunidad de colaborar con una voz representativa, que puede tener una mejor apreciación de la realidad que ha dejado. “Alfredo vive en Francia y ciertas afinidades y amistades impulsaron que el lanzamiento fuera en la Alianza Francesa”, agregó.

Danny Arteaga, director cultural de la entidad, dijo que la institución sirvió de punto de encuentro para darle apoyo a las presentaciones de obras en Guayaquil, poco usuales en los últimos años.
Walter Franco
wfranco@telegrafo.com.ec

Antonio Preciado, poeta entre cantos y marimbas'

2009-10-20T06:57:00.000-07:00

Fecha 22/Octubre/2009 - 17:30
Lugar Auditorio del Centro Cultural 'Guillermo Pérez Chiriboga'
Dirección García Moreno y Sucre (3er piso)

El Banco Central del Ecuador, con motivo de conmemorarse en octubre, el "Mes del Pueblo Afroecuatoriano", invita a la proyección del documental "Antonio Preciado, poeta entre cantos y marimbas"

Dirección general: Modesto López
Duración: 1 hora 10 minutos

EL DIRECTOR Y EL POETA

En la introducción Modesto López nos encamina hacia el poeta y su pueblo:

"Hace ya muchos años, precisamente en 1977, durante mi visita a Perú, me encontré con el querido poeta y músico Nicomedes Santa Cruz, le comenté que venía de Ecuador y me preguntó si yo conocía al poeta Antonio Preciado, le contesté que sí y me insistió " ¿que tanto los conoces?". "Pues él me dice "mi sangre", y yo también lo siento mi sangre". Él afirmó con solemnidad. "Preciado es el gran poeta de la negritud de este continente".

El documental recorre parte de la vida de Antonio y su poesía, a través de él, la cultura de la provincia de Esmeraldas contada, cantada y bailada a ritmo de marimbas, bombos y cununos, por personajes como: Papá Roncón, Petita Palma y su grupo Tierra Caliente, Agripina Castillo con el grupo Clarinete y Marimba, Rosa Willa con el grupo Las voces del Niño Dios, Lindberg Valencia, los raperos "Ángel El Perro y Alex Mix", el maestro en tradición oral, Juan García, el Alcalde del cantón Esmeraldas, Ernesto Estupiñan, el escritor y promotor cultural ,Juan Montaño y el ex futbolista, Italo Estupiñán.

Todos ellos son dignos representantes de este combativo pueblo negro que tiene su antecedente más remoto en la llegada del esclavo africano de Cabo Verde, Antón a las costas de Esmeraldas en 1553, quien los guía hacia la libertad, y posteriormente Alonso de Illescas, de Cabo Verde, líder aguerrido y sagaz, quien logra crear la república de los zambos (indios y negros) y llevar adelante una larga resistencia contra el poder español. Estos libertarios participaron en muchas batallas por la independencia y la dignidad de Ecuador, un pueblo negro que como dice Antonio, trataron de invisibilizar los distintos gobiernos y que hoy más que nunca se levantan para que los veamos y nos reconozcamos en ellos."

PARTICIPANTES ARTISTAS DEL PUEBLO AFROESMERALDEÑO

Petita Palma y su Grupo Tierra Caliente

América y Petita Palma es una de las más conocidas propulsoras de la marimba y la música esmeraldeña. Su grupo "Tierra Caliente" ha tocado en varias ciudades de América, incluyendo New York y Boston, a donde viajaron invitados por la Universidad de Harvart. Petita nació en Carondelet, pequeño caserío al norte de la provincia. Para esta mujer de 80 años, la marimba es un símbolo que forma parte de la cotidianidad de Esmeraldas, a tal punto que desde 1945 enseña a tocar a niños y a jóvenes, para preservar esta parte importante de la cultura esmeraldeña. según historiadores locales, la marimba tuvo su renacimiento en 1960. En los años 40 fue prohibida por considerarla un baile de bárbaros. Finalmente, el despunte cultural y de expresividad llega a principios de los 90.

Agripina Castillo

Con el tema "Rumbera", musicalizado por Benjamín Ortega, participa esta excelente cantante, originaria de Barrio Caliente, Esmeraldas, quien es acompañada por el grupo "Ensamble de Marimba y Clarinete".

Cantante esmeraldeña de boleros y pasillos, de muy delicada voz y extraordinario registro. Ha preferido mantenerse con su arte en Esmeraldas y desde ahí mantiene contacto con el público. Es muy difícil encontrar algunas de sus grabaciones. Sin embargo mejor es escucharla "en vivo".

Ensamble de marimba y clarinete
Alguien alguna vez le propuso al director de Ensamble, Edson Perea, hacer diversos trabajos de fusión de la música esmeraldeña con otras. Meses después el experimento resultó excelente. La idea se la continuo perfeccionando con diversos músicos hasta tener un grupo estable, en el cual se compartieran los criterios básicos del proyecto. Así pues, además de Edson Perea (clarinete y director), el Ensamble está integrado por Jackson Arroyo (marimba), Gower Torres (maracas), Javier Torres (bombo) e Ismael Quintero (bajo eléctrico). En el experimento trabajan en la onda del free jazz y la música popular latinoamericana, sin descuidar las interpretaciones esmeraldeñas.

Papá Roncón
Guillermo Ayoví Erazo, como es el nombre de pila de Papá Roncon, apenas tiene segundo grado de primaria. Cuando él era niño, la gente del campo no estudiaba. La subsistencia era lo primero. Pero la escuela de la vida le ha enseñado mucho.

Los ríos, los montes, las voces de los antiguos, los conocimientos de la gente mayor, fueron sus maestros. Y esa sabiduría popular, aquellos recuerdos de los campos de Esmeraldas, donde nació y creció, es lo que Papá Roncón atesora pone en valor ahora, para que la gente joven no lo olvide. Para que la cultura ancestral no se pierda.

Con su marimba le canta a Celia Cruz y a Nelson Estupiñan Bass, que a la naturaleza, a los montes, a la lavandera, o a cualquier situación que le conmueva el alma.

Rosa Wila y su grupo Las Voces del Niño Dios: hija de Juana Valencia del recinto Wimbí y de Marcelino Wila de Selva Alegre. Nacida el 30 de agosto de 1934 en Punta de Piedra, parroquia Borbón. En el medio cultural se la conoce como Rosita y "Las Voces del Niño Dios", agrupación que fundó en 1984, en compañía de sus hermanas Edórita e Isaura Valencia (+). Rosita es una cantora polifacética dentro de los géneros esmeraldeños. Canta desde un lastimero "bunde" hasta un vibrante "mapalé", pasando por los "andareles" y "bambuquiaos", o los "alabaos" y "cantos de cuna"; es de las últimas maestras del canto tradicional, que sigue enseñando todo el bagaje de la cultura negra esmeraldeña y las riquezas de sus costumbres y tradiciones.

Alex Mix
Nombre artístico de Alex Preciado, cantautor esmeraldeño. Nacido artísticamente cuando era necesario decir cosas sociales que agobiaban al vecindario. Comenzó por el rap, pero se ha extendido a otros géneros como el pop, tecno, merengue y últimamente a la salsa. Ha participado en diversos festivales internacionales realizados en Ecuador.

Mr. Doggy
Nombre artístico de Ángel Rodríguez ("El Perro"). Nació en un populoso barrio esmeraldeño llamado Puerto Limón, ubicado en la parte baja de la ciudad. Comenzó a inicios de '97 a rapear con Alex Mix, como especie de voz complementaria o de segunda voz. Son compadres de tarima con Alex y comparten la misma propuesta social.

Este concierto también podrá ser visto el Sábado 24 de octubre, en dos horarios: 12H00 y 15h00 en el mismo lugar. ( Auditorio Centro Cultural "Guillermo Pérez Chiriboga")

Nota: Si usted no puede asistir a estas proyecciones, puede apreciarlas individualmente, en la Musicoteca del Banco Central del Ecuador, Quito ( Reina Victoria N-2135 y Jorge Washington, mezzanine, teléf. 2905-614, de lunes a viernes, en horario de 09h00 a 13h00 y de 14h00 a 17h00 (excepto el mes de agosto)

-Ingreso sin costo-

CRISTIAN LOPEZ EN I FESTIVAL MUNDIAL DE ECOPOESIA 2009

2009-10-04T19:09:00.001-07:00

El joven poeta Cristian López, nació en 1985 en la milenaria ciudad de Quito, capital de la hermana República de Ecuador. Estará presente en el I FESTIVAL MUNDIAL DE ECOPOESIA "LA POESIA REVERDECE LA TIERRA" que se realizará en la ciudad de Tumbes - Perú del 5 al 8 de noviembre del presente año.

Cristian además de poeta y narrador se desempeña como difusor cultural en Radio Municipal y profesor de Lenguaje y Literatura en el Liceo Martin Heidegger. La calidad de su obra literaria le ha permitido ganar el concurso Interfacultades, Premio Universidad Central; obteniendo la medalla de oro. Tiene un libro inédito de poesía: Casa de Soledad. Es fundador y director de la revista Ojos de Perro Azul (Próxima a editarse). Actualmente, colabora con crítica literaria en el periódico El Chulla del Municipio de Quito.

Su preocupación por el mal uso de los recursos naturales lo ha llevado a brindar su apoyo con grupos sociales en defensa del medio ambiente y la vida de los animales, su casa está rodeada de animales callejeros a los cuales cuida y protege.

Sin duda uno de los problemas más graves que afecta a nuestra Amazonía es la explotación petrolera, Cristian a través de su poema nos describe una imagen desoladora de esta actividad que por ahora destruye directamente la vida de comunidades indígenas, pero que en un mañana muy próximo afectara directamente las nuestras y cuando queramos reaccionar ya será demasiado tarde.

GRACIAS A TEXACO

uno

llegó silencioso a orillas del agua

donde niño soñaba con pájaros

jugar sobre mi mano

donde mi abuelo contaba

historias de fantasmas

donde mis palabras se confundían

en la espuma de la lluvia

dos

llegó silencioso con el verbo muerto

sobre mi mano

el agua ya no es más agua

y mi palabra es un estiércol

en la mañana

tres

amenaza llover y no hay agua

¿dónde se exhumó el rostro

de la memoria?

y silencioso me ausento

como el cielo que se devanea

entre el ser y el no ser,

esta tierra donde ayer

sonreía

hoy sólo es

un hueso hundido en el muladar

http://poetasuniva.espacioblog.com/post/2009/09/30/cristian-lopez-i-festival-mundial-ecopoesia-2009

McOndo y la novela negra

2009-09-30T19:51:00.000-07:00

ALEJANDRO MOREANO
amoreano@telegrafo.com.ec

El derrumbe del socialismo real y del tercermundismo, y la globalización, provocaron en los imaginarios de la humanidad un cambio de la magnitud del paso de la Grecia de Pericles a la Grecia alejandrina. Malos tiempos para la épica y la tragedia, diríamos en paráfrasis a Bertold Brecht.

Ese cambio se expresó en la literatura. En la nueva época tendió a predominar, según Mempo Giardinelli, una narrativa en tono menor, sin grandes ambiciones, al margen de la poética del boom y sus artificios técnicos y verbales, lindante con el realismo y la oralidad, de estructuras y voces sencillas, con personajes cuotidianos, minimalista, distante del tono mítico, trágico y apocalíptico, de períodos anteriores, en diálogo permanente con la cultura de masas –comic, melodrama, folletín, telenovela-, influida por los medios audiovisuales, con una marcada presencia de escritoras.

En 1996, una antología de escritores chilenos traía una suerte de Manifiesto que anunciaba que Macondo y el realismo mágico estaban muertos y en su lugar aparecía McOndo, donde la hamburguesa Macdonald suplía al vuelo de las brujas. Mientras algunos escritores, entre los cuales estaba Luis Sepúlveda, rechazaron ácidamente la propuesta, medios norteamericanos como The New York Times, Newsweek y The Guardian la exaltaban y anunciaban una nueva literatura latinoamericana, cuyos heraldos serían Alberto Fuguet, quien después se arrepintió, y Jaime Bayly. (¡Qué asco!) 1

El proyecto naufragó y a los 13 años de la antología no queda absolutamente nada. Sorprende, en cambio, que en los últimos años se haya producido un viraje de signo contrario, uno de cuyos ámbitos de expresión ha sido la llamada novela negra.

El “negro” es el “género” que ha experimentado el mayor desarrollo. Cada vez más los escritores se orientan en esa dirección, incluyendo algunos de los mejores como Roncagliolo, Cueto y el Bolaño de Los detectives salvajes. ¿Por qué? Hay una especie de tópico que ha hecho fortuna: Latinoamérica es novela negra a tiempo completo. Pero no se trata solo de los clásicos thriller con tramas de tensión y suspense. Cada vez se ha ido convirtiendo en la forma actual de la novela social y política. La figura del detective, decisiva en la novela negra, nos aclara el problema. En una atmósfera de corrupción generalizada, la figura de un ser descreído pero éticamente incorruptible (imprescindible para descubrir la verdad del crimen) es de difícil elaboración. Cierta novela negra latinoamericana lo ha descubierto: se trata de un antiguo militante desencantado. Luis Sepúlveda, que acaba de ganar el Premio Primavera con La sombra de lo que fuimos, vida legendaria (preso y condenado a muerte en Chile, logró escapar, deambuló por muchas partes, estuvo en Quito y en la Amazonía, en la revolución sandinista), ha encontrado la figura precisa: Juan Belmonte, ex guerrillero convertido en matón de un cabaret de Hamburgo: “la figura del perdedor que sabe perder es el aporte romántico de América Latina a la cultura universal”.

Paco Ignacio Taibo II, el gurú de la famosa “semana negra” de Gijón, a la que concurren cientos de escritores de todo el mundo, ha señalado que “la negra es la novela social del siglo XXI”.

www.eltelegrafo.com.ec

1) Expresión del que les envía el email al leer el nombre de esa cosa llamada Bayly.

NUNCA ES TARDE PARA CUMPLIR LOS SUEÑOS

2009-09-30T18:43:00.000-07:00

UP

Por Yarquero

La última película de los estudios Pixar, se trata de una preciosa obra; la historia de un niño que sueña emular a su ídolo, un aventurero que ha recorrido el mundo y encuentra una exótica ave en un lugar de América del sur llamado Cataratas paraíso.
Los años pasan y el niño no logra hacer su sueño realidad; conoce el amor, se casa con Ellie, una mujer que comparte su sueño. Las circunstancias les impiden concretar el ansiado viaje, envejecen, muere Ellie y el viejo Señor Fredicksen transcurre sus días recordando el amor de su esposa.
Por un incidente, el viejo golpea a un hombre que trabajaba en una construcción al lado de su casa, y es declarado un peligro para la sociedad, la Corte decide que es hora que vaya a vivir en una casa para ancianos.
El Señor Fredicksen decide inflar miles de globos con los cuales llevaría su casa volando, al mejor estilo de Hayao Miyazaki, a Cataratas paraíso, lo acompaña un niño boy scout quien tenía como misión ayudar a un anciano para completar su colección de medallas.
Tan importante como cumplir su sueño fue desnudar la verdad sobre su héroe de la infancia quien no era más que un busca trofeos y esclavizador de animales.
La película tiene casi de todo, el sueño, humor, ternura, amor, sentimiento, ironía. Me quedé con la agradable sensación de que no es necesario ser vulgar para hacer reír y confirmar que nos podemos reír de las mismas cosas si tienen esa naturalidad e inocencia, el cambio exacto que nos causa gracia.
Aquella combinación de escenas donde se pasa del llanto a la risa y viceversa fue manejada de manera extraordinaria.
Algunas personas me decían que los mensajes de la película hacen referencia a la constancia, el amor, la valentía que se podrían resumir en lo siguiente:

Nunca es tarde para cumplir los sueños
No importa que dificultades tengas, siempre podrás ser un héroe
El amor es el sentimiento más fuerte y el arma más poderosa.

Puede que así sea, sin embargo, para mí el mensaje de UP no se relaciona con aquello de nunca es tarde para hacer algo, sino mas bien que, en el caso del Señor fredicksen no llegaba el tiempo adecuado de realizar el viaje y ese momento fue en su vejez. Hacerlo de joven hubiese sido demasiado fácil para su espíritu aventurero y por lo tanto sin trascendencia, resultando en un viaje más.
Pero luego de haberlo intentado toda su vida y después de enviudar el viaje cobró importancia, lo que Hesse llamaría “romper el cascarón”, un nacer nuevamente y evitar la muerte en vida a la que le estaba llevando la cotidianidad. Es en este momento cuando necesitaba el viaje para descubrir su verdadera identidad, el héroe; antes no lo hubiera hecho.
El momento es quien que escoge a su personaje, es la aventura quien elige al héroe, el viejo fue un transeúnte por ese camino.

VERDADERO AMOR: FREDDY AUQUI

2009-09-12T18:40:00.000-07:00

Verdadero amor

La ilusión de una mosca quebraba todo tipo de frontera. Creía que su destino era la carne humana, devorarla, procrear con ella si fuera posible—sí—éste absurdo bicho sueña demasiado; pero cabe en su tuerto cerebro tal hazaña.

Cuando la vi acercarse a un niño, la sonrisa de amor entre estos dos seres me dejó paralizado. Se reunían alegremente en un rincón de la sierra ecuatoriana; Ella volaba procurando ser... él abría la boca para cumplir su sueño.